LA VOZ DE UN PROFUNDO ENAMORADO
“Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas, que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido.
Su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.”
Francisco de Quevedo.
LA LIRICA AMOROSA DE QUEVEDO
Quevedo es uno de los grandes poetas de nuestra literatura y superior a todos en no pocos aspectos. La poesía de Quevedo se extiende a lo largo de toda su vida de escritor; Quevedo grave, doctrinal, poeta religioso, apocalíptico moralista, censor sañudo, incluso -lo que parece ya más extraño- profundo enamorado, junto al desgarro más popular, la chocarrería desvergonzada, el procaz insulto, la sátira despiadada, el chiste escatológico.
Aunque el concepto más arraigado sobre Quevedo -y en modo alguno injusto- puede sentir asombro ante ese hecho, la poesía amorosa representa entre las suyas la porción más nutrida; Quevedo con su insistente antifeminismo, con sus burlas crueles vertidas en todos los tonos contra la mujer, es uno de nuestros máximos poetas amorosos; el mayor lo proclama Dámaso Alonso: “El más alto poeta de amor de la literatura española. Digo el más alto y no el más fértil, o el más vario o el más brillantemente vital. Sí, ya sé que esto no se suele decir. Para mí, es evidente. Bastaría el famosísimo soneto del estremecedor final polvo serán, mas polvo enamorado, para probarlo”.
En las composiciones primerizas, escritas ya a partir de sus años más mozos, hay, inevitablemente, en Quevedo un poeta amoroso, caminante por los más trillados senderos de la tradición petrarquista. El poeta increpa al río Henares, a cuya orilla está vertiendo lágrimas por su amada: “No cantes más, pues ve que nunca aflojo / la rienda al llanto en míseras porfías, / sin menguárseme parte del enojo. / Que mal parece, si tus aguas frías / son lágrimas las más, que triste arrojo, / que canten, cuando lloro, siendo mías”.
O se dirige a Aminta, con ocasión de haberse mordido un labio al querer morder un clavel que tenía en la boca: “Sangre vertió tu boca soberana, / porque roja victoria amaneciese / llanto al clavel, y risa a la mañana”.
Este petrarquismo nunca abandonó la lírica amorosa de Quevedo, ni cabe imaginar que en poeta alguno de su tiempo pudiera esto suceder. Pero lo característico de su poesía amorosa es la temprana aparición de vetas de sombría y ardiente expresión afectiva, que va intensificándose con los años hasta llegar a traspasar su poesía por entero. Cantó Quevedo a diversas amadas, supuestas o reales, bajo distintos nombres -Amarilis, Aminta, Doris, Filis, Flora, Jacinta- que, por lo convencionales, pueden hacernos sospechar que se trata de meros juegos poéticos. Pero dedicó a Lisi -llamada también Lisis o Lísida- una serie de sesenta y cinco sonetos, acompañados de un “madrigal” y cuatro “idilios”, compuestos a lo largo de veintiún años, que forman como un completo “cancionero de amor”; al decir de los comentaristas, se trataba de una dama real, doña Luisa de la Cerda, de la casa de Medinaceli, por quien en vano suspiró Quevedo, en ideal pasión, durante más de cuatro lustros. En este “cancionero” se concentra y caldea de humanidad la poesía amorosa de Quevedo y para él escribió sus mejores y más entrañables sonetos. A veces el amante ni siquiera necesita hablar: “Voz tiene en el silencio el sentimiento: / mucho dice las lágrimas que vierte. / Bien entiende la llama quien la enciende; / y quien los causa, entiende los enojos: / y quien manda silencio los entiende”.
El poeta conoce la insignificancia de su valor para pretender a su amada, pero le hace, en bellísimo verso final, la más delicada petición: “Perdona lo que soy por lo que amo: / y cuando desdeñosa te desvíes, / llévate allá la voz con que te llamo”.
Pero ningún soneto tan hermoso, como aquel en que promete a Lisi su amor, más allá de la muerte; soneto que Dámaso Alonso califica de “el mejor de Quevedo, probablemente el mejor de la literatura española”: “Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra que me llevare el blanco día, / y podrá desatar esta alma mía / hora; a su afán ansioso lisonjera...”
Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.
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Gracias.
MIGUEL ESPINOSA
(1926-1982)
“Es un pudor que no puedo remediar,
porque mi felicidad consiste en estar marginado.
Yo me margino porque obtengo felicidad.”
Miguel Espinosa.
LA VOZ DE UN EXILIADO DE SU TIEMPO
El escritor murciano Miguel Espinosa comenzó a publicar en su madurez y su obra se ha convertido en una de las más interesantes de la época actual. Su obra narrativa, que obtuvo repercusión pública después de su muerte, muestra la realidad española con un refinado sentido de humor. El escritor murciano nos confiesa que es como un griego de la época clásica desterrado en el tiempo y condenado a vivir en el siglo XX.,
Miguel Espinosa Gironés nace en Caravacas de la Cruz el 4 de octubre de 1926. Cursa la enseñanza primaria en los colegios de las monjas de la Consolación y de los frailes carmelitas descalzos. Cumplido los ocho años se traslada con su familia a Murcia, donde prosigue sus estudios en el colegio de la Merced, de los Hermanos Maristas. Inicia sus estudios de bachillerato, en plena guerra civil, en el colegio de San Juan Bautista, y, finalizada aquella, vuelve al colegio de los Maristas. A la muerte de su padre en 1943, ha de hacerse cargo de la economía familiar, y se ve obligado a compatibilizar el trabajo con los estudios. En 1951 contrae matrimonio con Teresa Artero. En 1954 conoce a Mercedes Rodríguez, estudiante de Ciencias Química en la Universidad de Murcia y con la que mantiene una especial relación hasta su muerte, siendo la inspiradora del escritor, y convirtiéndose en la Azenaia de Asklepios, la Clotilde de La fea burguesía y la Juana de La tríbada. En 1956, Espinosa obtiene a licenciatura en Derecho, pero no ejerce la abogacía hasta el final de su vida., antes estaba “ a lo que salta, en mil oficios... He sido empleado de japoneses, he importado cosas de China y Japón, he hecho escritos jurídicos, no como abogado de los tribunales, sino como hacer una cooperativa y cosas de esas. O sea, una forma de vida sin profesión, absolutamente sin profesión”. En 1961 se traslada a Madrid, sin dinero y sin trabajo. Consigue un empleo en una multinacional de exportación e importación que, en 1964, le traslada a Murcia. A mediados de 1974 sufre un infarto de miocardio, lo que le hace desentenderse en buena medida de todo aquello que no sea su tarea de escritor. En la tarde de 1 de abril de 1982, participando en una asamblea de la cooperativa agropecuaria en la que trabajaba, que se celebraba en la sede de la Comunidad Autónoma de Murcia, le sobrevino un nuevo infarto de miocardio y el escritor cayó al suelo fulminado.
Miguel Espinosa publicó un libro de historia política, Las Grandes Etapas de la Historia Americana (Bosquejo de una Morfología de la Historia Política Norteamericana) (1957), prologado por Enrique Tierno Galván, reeditado como Reflexiones sobre Norteamérica. Hasta 1974 no aparece su primera novela Escuela de mandarines, que trata sobre las injusticias del poder y que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona. Esta novela de lenguaje clásico y lectura compleja, está llena de humor y sátira, y sobre todo elaborada con una consciente voluntad de estilo formal. En ella, un eremita realiza un viaje para descubrir, entre relatos de diverso género, el sentido del orden social y la vida humana, del arte, la política y la religión. Su segunda gran obra fue La tríbada falsaria (1980); máxima expresión paródica de las relaciones eróticas entre cuatro personajes, tres mujeres y un hombre, se desenvuelve en una amplísima caricatura que recoge procedimientos paródicos de la novela rosa y un lenguaje de altísimo nivel culto, también paródico. La tríbada confusa, apareció póstumamente en 1984, y completa la visión de la anterior, haciendo tal vez más seria y trascendente la reflexión sobre el amor. De publicación póstuma fueron también Asklepios, el último griego (1986), en la que reflexiona sobre el amargo paso del tiempo en la vida de los seres humanos, La fea burguesía (1990), recreación de la burguesía que floreció durante los años de la dictadura franquista. Últimamente, ha aparecido otra obra póstuma Canciones y decires (2004). Y como dijo, el escritor murciano: “Y, además, cambiaría la ética. Porque la sociedad actual se caracteriza por no tener ética. No es que sea inmoral, sino que no tiene capacidad ética”.
Francisco Arias Solis
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La violencia siempre ha sido reaccionaria.
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Gracias.
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
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FORO LIBRE GUARDARA UN MINUTO DE SILENCIO EN SOLIDARIDAD CON LAS VICTIMAS DEL NAZISMO
La Asociación Cultural, Artística y Literaria Foro Libre guardará un minuto de silencio al inicio del acto de homenaje al gran poeta canario, asesinado en 1937, Domingo López Torres, que tendrá lugar el próximo lunes, día 29, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), para expresar su repulsa por las pintadas nazis de las que ha sido objeto el monumento erigido en memoria de las 142 víctimas almerienses del campo de concentración de Mauthausen-Güsen, y en solidaridad con las víctimas del nazismo, por defender la libertad y la dignidad.
Durante la II Guerra Mundial, fueron concentrados 252 republicanos almerienses en el terrorífico campo de Mauthausen-Güsen, de los cuales 142 no sobrevivieron. En su memoria, fue erigido hace pocos años un monumento en el Parque de las Almadrabillas de Almería, monumento que ha sido ultrajado por pintadas con símbolos nazis.
Ante las numerosas señales de rebrotes de intolerancia de las bandas neonazis se hace cada vez más necesaria una legislación contra el racismo, la xenofobia, el antisemitismo y la intolerancia. Los intolerantes deben ser aislados y nuestros colegios y universidades, nuestra sociedad en su conjunto, deben promover el respeto por los demás.
La legislación y la aplicación de la ley son instrumentos esenciales en la lucha contra la intolerancia, en la que la mayor responsabilidad corresponde a las autoridades.
Francisco Arias Solís
La tolerancia salva vidas y las hace mejores.
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Gracias.
MANUEL CIGES APARICIO
(1873-1936)
“Aspirar con las armas a lo que,
sin deshonra, puede conseguirse
por las artes de la paz , es insania..”
Manuel Ciges Aparicio.
LAVOZ BRUTALMENTEN SILENCIADA
El impacto asestado por la generación del 98 a la vida literaria del país en los primeros años del siglo XX hizo girar en torno a los maestros indiscutibles de ella a un núcleo de escritores cuya calidad es muy desigual. Entre estas figuras sobresalen algunos novelistas que llegaron a gozar de cierta notoriedad, más bien desvanecida con el tiempo y con el olvido de sus obras, que en el caso de Manuel Ciges Aparicio sería de justicia revalorizar. Ágil y combativo periodista, siempre dispuesto a denunciar situaciones injustas, sus libros son, más que novelas reportajes de altura de marcado carácter periodístico Ciges dedicó gran parte de su vida a luchar por los principios republicanos, siempre solidario con los que sufrían, denuncia los males de su tiempo (la corrupción, la compra de votos, los abusos o cerrazón pueblerina...). Sus novelas no la motivan alardes esteticistas, sino el deseo de fustigar una sociedad cuyos defectos conocía como pocos y a cuya erradicación quería contribuir.
Manuel Ciges Aparicio nace en Enguera, provincia de Valencia, el 14 de enero de 1873. Desde muy joven tuvo que trabajar para ayudar a la economía familiar. En 1893 fue llamado a filas, como soldado. Como militar se batió en Marruecos y en Cuba y tuvo que abandonar el ejército porque sus críticas a las actuaciones del general Weyler en la isla caribeña le valieron una desagradable estancia en la prisión militar La Cabaña (La Habana): Repatriado a España entre los últimos evacuados de la isla fue testigo del regreso de los desmovilizados enfermos, mutilados, andrajosos, abandonados a su suerte al pisar suelo español. El libro de la vida trágica del cautiverio (1903) relata la estancia en la prisión colonial y fue un auténtico éxito, de forma que se reimprimió cuatro veces más, con él inició una tetralogía autobiográfica formada además por El libro de la vida doliente del hospital (1906), El libro de la crueldad de cuartel y de la guerra (1906) y El libro de la decadencia del periodismo y la política (1907). Según Rafael Cansinos Assens, Ciges, era un “Tácito convertido en novelista”, y fue este escritor quien le puso en contacto con la editorial Aguilar, de la que sería traductor durante el resto de su vida. Ciges transitó del republicanismo al socialismo y se vio obligado a exiliarse a Francia varias veces por sus posiciones políticas y sus concepciones antimilitaristas. Colaboró en periódicos y revistas como L’Intransigeant, El Pueblo, Vida Nueva, El País, El Progreso, El Radical, El Socialista, El Mercantil Valenciano... Fue además director de El Progreso de Zaragoza. “Se caracterizó –escribe Trapiello- por llevar el periodismo a la literatura”. Entre 1911 y 1914 Ciges fue director literario de la sección española de la casa editorial Michaud. Contrae matrimonio con Consuelo Martínez Ruiz, hermana de Azorín, de esta relación nace el actor Luis Ciges, en el 1921. Durante un breve tiempo vuelve a Zaragoza para ser director de La Voz de Aragón, en 1928.
Militante de Izquierda Republicana y hombre de confianza de Azaña, durante los primeros años de la República, fue gobernador civil de Baleares, donde destacó persiguiendo la piratería y el contrabando. En 1935 cambió su puesto de gobernador civil por el de Santander y luego por Ávila, donde le sorprendió la sublevación militar del general Franco del 18 de julio. Detenido al día siguiente, se le mantuvo prisionero hasta el 5 de agosto de 1936, en que es asesinado de un tiro en la cabeza, camino del cementerio de Ávila.
Entre sus obras destacaremos las novelas Los vencedores (1908) y Los vencidos (1910) que refieren la lucha obrera en una zona minera y la historia de una represión patronal; El vicario (1905), en la que presenta por primera vez en nuestra literatura moderna, la problemática del sacerdote que ha perdido la fe. Su última novela, Los caimanes (1931), repite el tema de la frustración de un personaje animado por propósitos regeneracionistas, al que un medio cerril y sin escrúpulos conduce al fracaso. La novela, vigorosa e inteligentemente escrita, es rica en tipos humanos y en penetración crítica. Otras obras suyas son la biografía Joaquín Costa, el gran fracasado (1930) y el estudio histórico España bajo la dinastía de los Borbones, 1701-1931. Y como dijo la voz brutalmente silenciada: “He escrito lo que he sentido y prefiero faltar a los deberes militares, que nada me importan, a dejar de cumplir con mi conciencia”.
Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!
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Gracias
INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET
Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno 956 / 263131
Plaza San Severiano, 2 11007 Cádiz.
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD CONDENA LAS PINTADAS NAZIS EN EL MONUMENTO A LA MEMORIA DE LAS VICTIMAS ALMERIENSES DE MAUTHAUSEN-GÜSEN
La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad manifiesta su enérgica condena a las pintadas nazis del que ha sido objeto el monumento erigido en memoria de las 142 víctimas almerienses en el campo de concentración de Mauthausen-Güsen y se adhiere a la concentración convocada por “Amical Mauthausen “ de Almería, que tendrá lugar en el Parque de las Almadrabillas de Almería, el próximo domingo, día 28 de enero, a las 12 horas, en solidaridad con los amigos y familiares de las víctimas del nazismo, por defender la libertad y la dignidad.
En Mauthausen, cuyo nombre nos recuerda el horror sufrido por centenares de miles de hombres, mujeres y niños en manos del nazismo durante la II Guerra Mundial, fueron concentrados 8.000 republicanos españoles de los que sólo 2.000 sobrevivieron. En el campo de Güsen, lugar de siniestra memoria anejo al de Mauthausen, tuvieron lugar la mayor parte de las muertes como consecuencia de las condiciones inhumanas de los trabajos forzados, del frío, de las cámaras de gas y de otras horribles torturas. Entre estos miles de ciudadanos españoles confinados en Mauthausen-Güsen se encontraban 252 almerienses de los cuales 142 no sobrevivieron. En su memoria, se erigió un monumento en el Parque de las Almadrabillas de Almería, promovido por Antonio Muñoz Zamora, uno de los almerienses supervivientes.
Las pintadas a este monumento almeriense, firmadas con símbolos fascistas y nazis, vienen a sumarse a las padecidas, en los últimos meses, por otros monumentos similares en diferentes puntos geográficos de nuestro país, con la intención de vejar la memoria de las víctimas del nazismo.
Últimamente, son demasiadas las señales de intolerancia de un nuevo nazismo a las que hemos de ponerle fin. España, cruce de caminos y de civilizaciones, conoce los peligros de la intolerancia y ha sufrido sus consecuencias. Ahora toca dotarnos de una legislación contra el racismo, la xenofobia, el antisemitismo y la intolerancia y es menester subrayar que corresponde a las autoridades la responsabilidad primordial para hacer abortar cualquier acto de intolerancia.
Francisco Arias Solís
Cero tolerancia contra la intolerancia.
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Gracias.
FERNANDO ARRABAL
“En la España del cajero
poderoso Caballero
es Don Dinero.
Banca, yo al dólar me humillo
él es mi amante y mi amado
pues de puro enamorado
de continuo ardo verdillo
pues el cheque, dando brillo,
hace todo cuanto quiero.”
Fernando Arrabal.
LA VOZ RENOVADORA DEL TEATRO EUROPEO
Arrabal es un polémico dramaturgo, poeta, novelista, director de cine, que ha escrito, publicado y estrenado sus obras en Francia en el largo exilio que inicia en 1958. Es, sin duda, un escritor de copiosa producción y está catalogado internacionalmente como uno de los renovadores del teatro europeo. Su cuna estética hay que situarla en el “Postismo” de los años 40 y 50 al que sobrepone la tradición española de Quevedo y Valle-Inclán. Su teatro evoluciona desde un esperpéntico “teatro del absurdo” hasta el llamado “teatro pánico”, que fundó en Paris, en 1961, con Roland Topor y Alejandro Jodorowsky, basado en el “entusiasmo” del dios Pan. Autor de prestigio internacional, realiza un teatro vanguardista, continuación del surrealismo y del dadaísmo, con tendencia a la ceremonia y al teatro total. Arrabal piensa en el mundo como un absurdo despiadado y cruel contra el que intenta rebelarse con escenas y lenguaje provocadores, libres de prejuicios y sorprendentes.
La noche del 29 de enero de 1958, en que Dido –el teatro de cámara más valioso de aquellos años, dirigido por Josefina Sánchez Pedreño- estrenaba en función única de un autor novel, Los hombres del triciclo, no sólo entraba en juego el destino inmediato de ese autor, sino también –hoy lo vemos con suficiente perspectiva- el destino inmediato de una parte de la escena española. Aquel estreno tiene, pues, una significación análoga a los de Historia de una escalera y Escuadra hacia la muerte. Varía el desenlace. La necesidad de incorporar entonces a nuestra escena el teatro de vanguardia, no sólo a través de traducciones, sino de textos dramáticos escritos en y desde la circunstancia española, no fue del todo comprendida por los sectores más alerta del teatro español y, lo que iba a ser más decisivo, fue violentamente rechazada por la crítica oficial, por la censura y por la anquilosada estructura de los escenarios comerciales. Pero si en aquellos años ambas tendencias, realismo y vanguardia, se hubieran podido afirmar plenamente en la escena profesional, su propia dialéctica habría sacado al teatro español de la crisis en que se encontraba desde 1939. No ocurrió así. El triciclo, lo que El triciclo significaba como posibilidad renovadora, pasó inadvertido. Y aquel nuevo autor, Fernando Arrabal, se marchó a París, para escribir, estrenar y vivir allí definitivamente. Poco después de su “mutis”, diría: “El héroe pánico es el desertor”. Arrabal es hoy el autor español más conocido y cotizado en la escena internacional, después de García Lorca.
Fernando Arrabal Terán nace en Melilla, el 11 de agosto de 1932. Su padre era oficial del ejército español. Aprende las primeras letras en Ciudad Rodrigo, provincia de Salamanca. Obtiene el premio nacional de “superdotado” a los diez años. Siendo un niño sufre la misteriosa desaparición de su padre, condenado a muerte y después fugado. Estudió Derecho en la Universidad de Madrid.
El triciclo manifiesta algunas de las características de la primera época del autor, a través de dos mundos incomunicado, incomunicables y antagónicos: el de unos vagabundos y el del Hombre de los billetes, un Guardia y el Jefe de los Guardias. En Fando y Lis (1961, una de las mejores obras de Arrabal, se plantean dos temas estrechamente enlazados: las relaciones conflictivas hombre-mujer, a través de las figuras protagonistas, que dan título al drama y el mito del Laberinto. De no menor densidad poética, El cementerio de automóviles (1966, ed. en 1958), nos sitúa ya en su original espacio escénico –que el título indica-, ante una imagen irrisoria de la civilización burguesa. Pero la belleza, el valor hondamente poético del teatro de Arrabal se aprecia igualmente en las piezas en un acto de esta primera época: en Picnic en campaña (1959) y en Guernica (1968), ambas de contenido antibelicista; en Oración (ed. 1958), en El laberinto (expresivamente subtitulada: “Homenaje a Kafka”, y estrenada, algo tardíamente, en 1967); en la Bicicleta de los condenados, etc. Pertenecen también a esta primera época Ceremonia para un negro asesinado y Orquestación teatral (1960). Y, sobre todo, Los dos verdugos (ed.1958), pieza en un acto, de la mayor significación respecto a la literatura de Arrabal, por aparecer aquí, con mucha nitidez ya, una de sus constantes temáticas: el mito de la Madre. Entre las obras de madurez de Arrabal citaremos: La coronación (1965), El gran ceremonial (1966), El arquitecto y el emperador de Asiria (1967), quizá la más lograda, con sólo dos personajes que encarnan, en un ritual sin principio ni fin, una serie de figuras diferentes y antinómicas, y cuya significación última es la de una honda reflexión acerca de la relación conflictiva con el otro; La aurora roja y negra (1968), con el subtítulo “O Imaginación-Revolución”, donde Arrabal incorpora una abierta crítica política, nueva en su teatro; El jardín de los delicias (1969); las dos piezas para un solo espectáculo tituladas Un torturado llamado Dostoievski, donde no aparece ningún personaje que sea Dostoievski, pero sí ciertos horrores presentido por él, aquí en la forma de una tortura radiactiva, y Bestialidad erótica (1969), donde el autor vulnera sistemáticamente el mundo de lo prohibido, el mundo de los “tabúes”, tanto en un plano herético como erótico; Bella Ciao (1972) y Oye, patria, mi aflicción (1975). Entre su obra narrativa señalamos: Baal Babilonia (1959), El entierro de la sardina (1961), Bestialidad erótica (1969), Una tortuga llamada Dostoievski (1969), La torre herida por el rayo (1983, Premio Nadal), Homenaje a la conjura de los necios de John Kennedy Toole (1985) y La Virgen roja (1987). De sus obras poéticas sobresale La piedra de la locura (1963). Para el cine ha dirigido los filmes Viva la muerte (1971), Iré como un caballo loco (1973), El árbol de Guernica (1975) y La odisea del Pacífico (1980). Como ensayista destacan sus libros Carta al general Franco en vida del dictador, Carta a José María Aznar (1994) y Carta al Rey de España (1995). En 1994 obtuvo el Premio Espasa Ensayo por el diario que escribió a lo largo de 1992 titulado La dudosa luz del día. En 1998 publicó su autobiografía Ceremonia para un teniente abandonado a partir de la trágica desaparición de su padre, ocurrida cuando él era muy pequeño.
Sus obras han merecido galardones como el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el premio de novela Nabokov, el Gran Premio de la Societé des Gens de Lettres, el World’s Theater, el Gran Premio del Humor Negro. En 1987 le fue concedida la medalla de oro de Bellas Artes y el 14 de julio de 2005 se le concedió la Légion d’honneur.
Dadas a conocer en los mejores escenarios del mundo, las obras de Arrabal desarrollan un lenguaje límite, barroco, escatológico, onírico, sin que de él esté ausente aquello que nos parece más íntimo y sustancial al arte del autor: la afirmación de valores como la libertad, la bondad y la inocencia. Su teatro “pánico”, según lo define el propio dramaturgo (“pánico”, de Pan: el todo), constituye una aportación fundamental del teatro español de esta época; aunque se haya producido fuera de España, como tantas otras cosas verdaderamente fundamentales y verdaderamente españolas. Y es que, como nos dijo Arrabal: “Picasso, con razón, es el patrón cultural de España, como un Santiago bis”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Paz, queramos paz.
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Gracias
DOMINGO LOPEZ TORRES
(1910-1937)
“De noche ya, gritando mis ausencias,
buscaba yo en las playas las formas
que dejaban las chicas en la arena.”
Domingo López Torres.
LA VOZ BRUTALMENTE APAGADA
“¡Cómo atreverse a destacar un nombre de esta inmensa selva de nuestros muertos!”, escribía el enorme poeta Pablo Neruda. Pero es que el nombre que voy a pronunciar está tan atravesado de tantas significaciones que al pronunciarlo se pronuncian los nombres de todos los que cayeron en Canarias defendiendo la materia de sus cantos. Si la barbarie franquista hubiera buscado por todos los rincones de las Islas Canarias a quien sacrificar, como se sacrifica un símbolo, para intentar poner fin a la poesía, como si ello fuera posible, no se hubiera hallado, en nadie ni en nada como en este ser escogido. Estará muerto él, ofrecido como una azucena, bajo el mar en que sus enemigos le arrojaron, pero su voz estará por siempre viva, en la memoria de los hombres.
No sé como precisar su recuerdo, realmente del gran poeta canario Domingo López Torres tenemos muy pocos datos y la mayoría se los debemos al poeta Andrés Sánchez Robayna, pero sus poemas ya empiezan a aparecer en las antologías de la generación del 27. Una vez leído un poema de López Torres, no lo olvidaremos, ni perdonaremos nunca el asesinato de quien consideramos uno de los más altos exponentes del surrealismo español y uno de los escritores españoles más comprometido con las poéticas de las vanguardias. He querido traer ante vosotros el recuerdo del más joven de los vanguardistas canarios, del que dijo su amigo y escritor Eduardo Westerdahl, que era “la ternura de un surrealista al servicio de la revolución”.
Domingo López Torres nace en Santa Cruz de Tenerife en 1910. Sus escasos medios económicos le obligan a dejar sus estudios y tiene que trabajar desde muy joven, primero de orfebre y posteriormente en un servicio consignatario. En 1935 ya disponía de una librería-estanco, llamada “Número Cinco”, donde se celebraba una tertulia política y literaria. A los dieciséis años publica su primeros poemas en la revista Héspérides, en la que también colaboran los que serían sus compañeros de generación Eduardo Westerdahl, Pedro García Cabrera, Domingo Pérez Minik... En el verano de 1929 escribe Diario de un sol de verano , que no sería publicado hasta 1987. En 1930, fue uno de los impulsores de la revista Cartones, de la que se editó solo el primer número, al sufrir López Torres un grave accidente de barca en la bahía de Santa Cruz de Tenerife, en el que perdieron la vida, sus compañeros José Antonio Rojas y Julio Antonio de la Rosa. Colabora en el semanario Altavoz, dirigido por García Cabrera. Con Eduardo Westerdahl contribuye a la aparición de la revista Gaceta de Arte, en 1932. Revista que estuvo dirigida por Westerdahl y de la que López Torres fue un redactor muy activo. Al año siguiente, André Breton y Paul Eluard solicitan la colaboración de López Torres para una encuesta en la famosa revista francesa Minotaure.
El 4 de mayo de 1935, llegaron a Tenerife André Breton, Jacqueline Lamba y Benjamin Péret, invitados por el grupo de la Gaceta de Arte, el día 11, del mismo mes, se inaugura la Exposición Surrealista en la capital tinerfeña. Los surrealistas franceses regresan a París, el día 27, tras una larga actividad artística e intelectual. De esta experiencia nace el Nº 2 del Bulletin International de Surréalisme en el que se incluye el Manifiesto Surrealista firmado por Breton, Domingo López Torres, Agustín Espinosa, Benjamin Péret, Pedro García Cabrera, Eduardo Vesterdahl y Domingo Pérez Minik. López Torres en su artículo “André Breton y Tenerife”, publicado en la Gaceta de Arte, proponía un nuevo mapa “el de los países con una misma preocupación espiritual”. De todos los poetas canarios, López Torres es sin duda el más comprometido con el ideario bretoniano, tanto en lo propiamente poético como en las posiciones ideológicas. López Torres edita, por otra parte, la revista Indice, de la que solo se publica el primer número. López Torres se distinguía en esos momentos tanto por sus actitudes estéticas cuanto por su ideología socialista radical, expresada en diferentes artículos y –muy activamente- en la vida política de Tenerife. Fue un divulgador del socialismo, sindicalismo y surrealismo, dispuesto a “sacrificarlo todo por el éxito de nuestras ideas”.
Cuando se produce la sublevación militar de 1936 es apresado y conducido a la prisión de Fyffes , en la que escribió los poemas de su libro Lo imprevisto (inédito como tal hasta 1981). El escritor exiliado José Antonio Rial, gaditano que vivió desde su niñez en Gran Canaria y que estuvo relacionado con el grupo surrealista de Gaceta de Arte, publicó en Venezuela, en 1969, el libro La prisión de Fyffes en el que se describe con rigor el ambiente sórdido del lugar. “resultaba difícil superar la prueba de lo escatológico humano”, un “vivir en cloacas” en un recinto inadecuado para encerrar en él al elevado número de personas que allí tuvieron que enfrentarse a muy duras condiciones físicas y morales.
En febrero de 1937, Domingo López Torres fue arrojado al mar con otros compañeros enfundados en sacos. No olvidaremos ni perdonaremos tan horribles asesinatos. No podremos olvidar nunca estos crímenes, ni perdonarlos. Nunca. Y como le dijo al mar, su amigo el poeta Pedro García Cabrera “... si quieres quedarte con la verdad de sus sonrisas, / devuélveme su muerte al menos, / su muerte es mía y no te pertenece”.
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Gracias
LA DIGNIDAD DEL TRABAJO
“Todo el pueblo que trabaja
y al que los altos señores
lo llaman la clase baja.”
Rafael Alberti.
TODAVIA FLOTAN EN EL AIRE RESIDUOS DE
LA ANTIGUA RETICENCIA
Creo que fueron los ministros de Carlos III los que intentaron remover “legislativamente” el prejuicio. En todo caso, fueron gentes de la Ilustración. Aquellos ilustrados pretendían dar a la sociedad española, y valga la fórmula, un cierto dinamismo económico, y para conseguirlo, tuvieron que empezar con la operación increíble de proclamar la dignidad del trabajo mediante una real orden. No hubo más remedio. Una enconada tradición celtibérica sostenía que los oficios manuales constituían una actividad vergonzosa: cosa de moros y judíos, o, por lo menos, de plebeyos. Parece que en algunas zonas de la periferia el mal no estaba tan arraigado: así se dice, y quizá sea de veras. Pero la tendencia general no admitía duda. En realidad, la aprensión frente a las tareas más o menos rentables afectaba también al ejercicio de la profesión mercantil. De hecho, todo lo que no eran “rentas” resultaba sospechoso. Si se exceptuaba la labranza, era por razones aristocratoides: alguien tenía que pagar las “rentas”.
La hipotética revolución burguesa, que debía haberse iniciado en el siglo XVIII, no sólo tropezó con la dificultad de carecer de burguesía, sino también con una desconfianza difusa hacia la gestión del burgués. Los gobernantes carolinos no lograron grandes resultados en su modesta tentativa de dignificación laboral. Y todavía hoy flotan en el aire residuos de la antigua reticencia.
Los extranjeros que pasearon el país, entonces y luego, sacaban la conclusión de que la holgazanería era endémica. Sin duda, no todo era holgazanería. Generalmente, se trataba de falta de trabajo. Y el montaje agrario, en muchas provincias, no permitía un jornal asiduo para los trabajadores agrícolas. Más tarde se vio que, cambiando ligeramente las circunstancias, o previa la emigración, los ciudadanos tachados de indolentes manifestaron unas ganas de trabajar muy efusivas.
En nuestro país lo que anda en juego no son las “ganas” de trabajar: la nostalgia del Adán paradisíaco, dedicado al ocio, es un mito amabilísimo. Sencillamente, se trata de aceptar la “ventaja” de trabajar y de realizar una política orientada al pleno empleo.
Hoy se trabaja, en estas latitudes, más que nunca. Desde luego, en todas partes hubo siempre personas que no trabajan: el problema hispánico era y es que la tasa de las personas que pudiendo y queriendo trabajar no encuentran trabajo supera a la de los países de nuestro entorno. Lo sorprendente es que llevamos varios años de un nuevo siglo y el problema continúa. Y es que, como dijo el poeta: “Mas no olvidéis que esta oscura / España que aquí os presento / aún tristemente perdura”.
Francisco Arias Solis
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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.
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Gracias.
CIRO BAYO Y SEGUROLA
(1859-1939)
“Soy un caballero andante de nuevo cuño, o,
si se le parece a usted mejor, un pícaro
porque a esto viene a parar la antigua
caballería traducida a la prosa de la vida corriente”
Ciro Bayo y Segurola.
LA VOZ INJUSTAMENTE OLVIDADA
Ciro Bayo, fue un viajero trotamundos de América, con un modo de ser aventurero, señorial, generoso y poco o nada materialista, un escritor no adscrito a ningún movimiento cultural, a ninguna clase social y, por tanto, imposible de situar en su época. Viajero infatigable sus obras son una original mezcla de libro de viajes y creación. Caro Baroja lo define como un “hidalgo aventurero”. Ramón del Valle-Inclán lo representa como don Peregrino Gay en Luces de Bohemia. A pesar de que ganó un premio tan importante como el Fastenrath de la Real Academia Española en competencia con El árbol de la ciencia de Pío Baroja, Bayo ha sido un escritor injustamente olvidado.
Ciro Bayo y Segurola nace en Madrid el 16 de abril de 1959 y muere en la misma ciudad el 4 de julio de 1939. Hijo natural de un banquero y comerciante vasco y de una dama guipuzcoana, cursa sus primeros estudios en las Escuelas Pías de Mataró y, posteriormente, en las universidades de Valencia, Barcelona y Madrid, sin que llegara a terminar la carrera de derecho. Viaja a La Habana con un compañía de cómicos. América del Sur será la fuente inspiradora de la mayor parte de sus relatos. Estuvo de maestro rural en plena Pampa, en la provincia de Buenos Aires. Intentó llegar a caballo hasta la Exposición Universal de Chicago, pero acabó recalando en Sucre, Bolivia, país en el que vivió ocho años y donde regentó un colegio de niños y creó una revista literaria llamada El Fígaro. Revista Cómico Literaria. Regresa a Buenos Aires y, a continuación a España, donde llega en 1900, instalándose en Barcelona durante dos años y, posteriormente, en Madrid, donde permanecerá hasta su muerte. En está época surge toda su producción libresca que llega a casi treinta títulos. Durante siete años, 1902-1909, trabaja como editorialista a sueldo. Luego vendrán los tres años de sus grandes obras, 1910-1912. Los años siguientes 1913-1915 los dedica en exclusiva a sus obras sobre América. Desde 1916 da a la imprenta traducciones, obras de historia y, sobre todo, reediciones. Ya muy deteriorado físicamente y en una situación económica calamitosa, ingresa, hacia 1925, en un asilo para escritores, el Instituto Cervantes, en el que vive hasta julio de 1939, año que muere de coma diabético en un colchón de un pasillo del Hospital Provincial de Madrid.
Lo más destacado de su obra son los relatos de sus viajes por España: El peregrino entretenido Viaje romanesco (1910), que relata su famoso viaje a pié de Madrid a Yuste con los hermanos Baroja, Pío y Ricardo, y Lazarillo español.. Guía de vagos en tierras de España por un peregrino industrioso (1911). En Con Dorregaray (1912) narra sus experiencias juveniles como militante carlista. A Ciro Bayo también se le deben, El peregrino de Indias. En el corazón de América del Sur (1911), Romancerillo del Plata y Por la América desconocida (1924), sobre sus viajes por América. Escribió las novelas Orfeo en el infierno (1910) y La reina del Chaco (1935). Para ganarse la vida escribió obras como Higiene del veraneo (1902), Nociones de instrucción cívica (1905) o Higiene sexual del casado (1919). Esta voz injustamente olvidada nos dejó dicho: “Se es vencido cuando no se escalan las alturas; como si el todo de la vida fuera el éxito”.
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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Gracias
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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“Luego, transparente todo,
yo, por un mar sin cristales,
sin dónde, ni cuándo, nada.
(Los cielos desorbitados
y los mares sin ventanas.)”
Domingo Torres López.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A DOMINGO LÓPEZ TORRES
El próximo lunes, día 29, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta canario Domingo López Torres (1910-1937), con motivo del 70º aniversario de su muerte.
Domingo López Torres es el más joven de los poetas de la generación del 27 y uno de los más altos exponentes del surrealismo español, totalmente comprometido con las poéticas de las vanguardias, y del que su amigo Eduardo Westerdahl dijo que era “la ternura de un surrealista al servicio de la revolución”. A los dieciséis años publica sus primeros poemas en la revista Hespérides. En el verano de 1929 escribe Diario de un sol de verano, que no sería publicado hasta 1987. André Breton y Paul Eluard solicitaron su colaboración, en 1931, para la famosa revista Minotaure.
En 1935, la firma de Domingo López Torres figura junto a la de Breton en el Manifiesto Surrealista. De todos los poetas canarios López Torres es sin duda el más comprometido con el ideario bretoniano, tanto en lo propiamente poético como en las posiciones ideológicas. López Torres se distinguía en esos momentos tanto por sus actitudes estéticas cuanto por su ideología socialista radical. Fue un divulgador del socialismo, sindicalismo y surrealismo, dispuesto a “sacrificarlo todo por el éxito de nuestras ideas”.
Cuando se produce la sublevación militar de 1936 es apresado y conducido a la prisión de Fyffes, en la que escribió los poemas de su libro Lo imprevisto (inédito como tal hasta 1981). De aquella prisión el escritor gaditano José Antonio Rial que vivió desde su niñez en Gran Canaria, escribió en su exilio venezolano que era un “vivir en cloacas”.
En febrero de 1937, Domingo López Torres, con veintisiete años de edad, fue arrojado al mar con otros compañeros enfundados en sacos. Su amigo García Cabrera en su memoria, escribió unos emocionantes versos: “Si alguna vez has de morderte el pañuelo del llanto, / si quieres quedarte con la verdad de sus sonrisas, / devuélveme su muerte al menos, / su muerte es mía y no te pertenece”.
Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.
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LA DISCRIMINACION RACIAL
“¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!”
Federico García Lorca.
EL RACISMO CONDUCE A LA LEY DE LA SELVA
La distribución de la riqueza ha sido sustituida, paulatinamente, por el asistencialismo, el rico ha dejado de ser el oponente del pobre y son los mismos pobres los que se enfrentan entre sí, y el Tercer Mundo se ha ido trasladando a cualquier barriada marginada de nuestras ciudades. De esta manera se están creando sociedades diametralmente opuestas y cada vez más radicalizadas en sus posiciones dentro de las mismas zonas geográficas.
La no discriminación por razón de raza fue la conquista más importante que brotó sobre las cenizas de la Segunda Guerra Mundial. El genocidio nazi horrorizó a los propios nazis que pudieron comprobar que la monstruosa crueldad del hombre es ilimitada.
El racismo conduce directamente a la ley de la selva, como si el hombre no hubiera avanzado nada desde las cavernas.
Los racistas, como todos los fanáticos, siempre encuentran sectores que los animan en sus comportamientos. Son aquellos ciudadanos que incitan a los actos vandálicos tales como la quema de viviendas, los linchamientos públicos o la prohibición de acceso de menores a los centros de enseñanza. Los movimientos racistas amenazan con seguir creciendo, incitando a la xenofobia y actuando sobre determinados sectores de los barrios marginales.
Nuestra Constitución que proclama el fin de la discriminación, generó la esperanza de un cambio de actitud con respecto a las minorías étnicas. Sin embargo, el fenómeno racista se sigue manifestando en nuestro país a niveles preocupantes.
En España es la comunidad gitana quien soporta de una manera acuciante los comportamientos racistas. A la marginación y miseria de familias enteras gitanas se une un nuevo componente, el miedo a que grupos de vecinos o patrullas ciudadanas extremistas cometan las mismas barbaridades, que en ciertas poblaciones, obligándoles a desalojar sus domicilios.
Los pueblos necesitan de su cultura para seguir siendo pueblo, para seguir viviendo. Lo adecuado es la comprensión, el respeto y el fomento de la entidad cultural gitana. La cuestión gitana no es sólo un problema a resolver, sino que debe ser también una cultura a descubrir y asumir.
Los comportamientos racistas nunca debieran tener cabida en una sociedad democrática y el derecho penal debe responder adecuadamente para erradicar los comportamientos racistas y xenófobos. Es lamentable que existan personas en nuestro país que se jacten públicamente de impedir el acceso de los niños gitanos a las escuelas pero más lamentable es que se carezca de tipos delictivos adecuados que penalicen dichas actitudes.
El racismo y la xenofobia es la batalla del momento. Todos hemos de colaborar a que estos problemas sean afrontados sobre unas bases sólidas de entendimiento y solidaridad. Pero en este combate, como en otros muchos los medios de comunicación social juegan un papel importante y deben estar atentos al silencio sonoro y al grito sordo de las minorías. Y es que, como dijo el poeta: “Si los silencios no hablasen / nadie podría decir / lo que callan las palabras”.
Francisco Arias Solis
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Apostemos con el corazón en la mano por la paz.
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Gracias.
SETECIENTO AÑOS DE NUESTRO CANTAR DE GESTA
Mío Cid Ruy Díaz , por Burgos entró,
en su compañía, sesenta pendones;
salían a mirar mujeres y varones,
burgueses y burguesas por las ventanas son,
llorando de los ojos, tanto era su dolor.
De las bocas de todos salía una razón:
-“¡Dios, qué buen vasallo si tuviese buen señor!”
El Poema de Mío Cid.
EL POEMA DE MIO CID
El Poema de Mío Cid es el único cantar de gesta cuyo texto ha llegado casi íntegro hasta nosotros, siendo el primer monumento de la literatura española. Una revisión de la figura del Cid, generalmente presentado como personaje legendario, ha sido iniciada ya por algunos historiadores. A partir de las cifras establecidas por Menéndez Pidal sobre las parias que cobraba en Valencia, Antonio Ubieto ha esbozado una semblanza muy semejante a la aportada por las crónicas árabes: este héroe de imperio, caballero en su caballo, apreciaba más el dinero que el honor. La visión actual del Cid le enfoca como caballero mozárabe fronterizo, capaz de estar bien con cristianos y musulmanes, actuando a favor de unos u otros según su conveniencia.
En 1779 el erudito Tomás Antonio Sánchez publicó por primera vez en su “Colección de poesías castellanas anteriores al siglo XXV”, el texto del Poema del Cid, como le tituló. El códice parece ser una copia hecha en 1307 por un tal Per Abbat. En cuanto al poema, Menéndez Pidal ha fechado su redacción en 1148; últimamente parece cobrar importancia la tesis de Antonio Ubieto que retrasa cincuenta años como mínimo su composición, acercándola a la leva general que Alfonso VIII ordenó para la campaña de las Navas de Tolosa (1212). Según Ubieto, el Poema habría sido compuesto por Per Abbat, al que da como seguro autor, con fines propagandístico para facilitar la leva en Castilla. Sin embargo, Menéndez Pidal, supone que éste es un mero copista y que, por tanto, la fecha es la de copia pero no la de redacción del texto primitivo. Sus autores, fueron, según Menéndez Pidal, al menos dos poetas, el más antiguo seguramente fue originario de la comarca de San Esteban de Gormaz y el otro de la de Medinaceli. En cualquier caso, ninguna de las investigaciones ha aportado pruebas concluyentes.
Los tres mil setecientos treinta versos de que consta el Poema, distribuidos en series asonantadas de medida variable, con predominio de versos de catorce sílabas y hemistiquios bien señalados, se han dividido en tres partes, que corresponden al Cantar del destierro, el Cantar de las bodas y el Cantar de la afrenta de Corpes. En el primero se narra el destierro del Cid, quien se ve obligado a abandonar Castilla por decisión del rey Alfonso VI, que ha roto la relación de vasallaje con el Cid. El manuscrito carece de los primeros versos y el texto se inicia con la marcha del Cid de su casa de Vivar y la llegada a Burgos, donde engaña a los judíos en el conocido episodio de las arcas llenas de arena. Acompañado de pocos y fieles vasallos, el Cid llega a Cardeña, en cuyo monasterio deja a su mujer e hija. Tras la despedida, que constituye uno de los momentos más emotivos de este Cantar, el Cid conquista Castejón y Alcocer, hace tributaria la región de Teruel y Zaragoza, avanza sobre las montañas de Morella y prende al conde de Barcelona, al que liberará generosamente tras humillar su vanidosa soberbia, la ironía y el humor brillan en estos últimos versos. En el Cantar de las bodas se narran las victorias del Cid, quien conquista Valencia, tras sitiarla durante dos años. Esto significa el enriquecimiento del monarca, que permite que la familia del Cid se vaya a Valencia. El episodio en que éste recibe a doña Jimena y a sus hijas es uno de los momentos culminantes de la obra. En él se muestra la auténtica dimensión humana del héroe y el sentido de su esfuerzo. Cuando se presentan ante Valencia las tropas del emir de Marruecos, el héroe se alegra porque así tendrá ocasión de mostrar ante su familia el esfuerzo de su brazo: “afarto verán por sus ojos commo se gana el pan”. El progresivo enriquecimiento del Cid atrae la codicia de los infantes de Carrión, pertenecientes a la alta nobleza leonesa, que, en el fondo, desprecian el linaje del héroe pero aspiran a enriquecerse también a su lado. Piden al rey la mano de las hijas del Cid y, a pesar de la resistencia de éste, cuya desconfianza hacia los de Carrión es patente, se celebran las bodas por decisión del monarca. El Cantar de la afrenta de Corpes comienza con el episodio del león, en el que los infantes de Carrión muestran su cobardía. Al volver a sus tierras en León, dejan abandonados a sus esposas en el robledal de Corpes, de donde son rescatadas por Félix Muñoz, sobrino del Cid, que ha desconfiado de los infantes. El núcleo de este Cantar está formado por la demanda del Cid ante las cortes convocadas en Toledo. Estalla entonces la contienda social latente en el Poema; los infantes de Carrión y su familia, pertenecientes a la alta nobleza de León, desprecian al Cid, al que llegan a llamar “maquilero” aludiendo a los molinos que poseía en tierras de Vivar. El poeta muestra una sólida formación jurídica al narrar la demanda civil y criminal planteada por el Campeador. Su triunfo en ella y en el subsiguiente desafío, en el que los caballeros del Cid derrotan a los infantes, representa la culminación del proceso de recuperación de la honra por el héroe y, en sentido más amplio, el triunfo de la nobleza lograda por el esfuerzo personal sobre la aristocracia de sangre. El significado del Poema hay que buscarlo en los motivos que inspiran las actitud del héroe. Su comportamiento está siempre determinado por su circunstancia personal, esto es, la de un desterrado que ha de ganarse la vida –él y sus compañeros- con el esfuerzo de su brazo, es decir con el único oficio que conoce un caballero medieval: la guerra. Por ello combate a los musulmanes y también a los cristianos si es necesario. El juglar exalta constantemente cómo “creçe en ondra” el Campeador, y esta frase significa tanto “enriquecerse” como “lograr honor”. Perdida su condición de vasallo del rey Alfonso, el objetivo de la acción del héroe es, por tanto, el enriquecimiento personal y de sus mesnadas. La veracidad del Poema consiste en responder a una verdad humana y a unas aspiraciones colectivas. Por eso los hombres que oyeron recitar estos versos hubieron de sentirse identificados con las actitudes y los comportamientos de los personajes. En esto –y no en la veracidad de la peripecia argumental- consiste la historicidad del Poema. Su dominio de los recursos característicos del lenguaje épico hacen de este cantar de gesta una de las obras maestras de la literatura española, que finaliza con las segundas bodas de las hijas del Cid con los infantes de Navarra y Aragón. El juglar entona entonces la loa final del Campeador que de simple desterrado sin nobleza ni hidalguía ha pasado a ser pariente de reyes. Y es que, como se canta en el Poema: “Quando señoras son sus fijas de Navarra e de Aragón / hoy los Reyes de España sos parientes son”.
Francisco Arias Solis
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LOS ENEMIGOS DE LA LIBERTAD
“Que mi voz brille libre, letra a letra
restregué contra el aire las palabras.
Ah, las palabras. Alguien
heló los labios -bajo el sol- de España.”
Blas de Otero.
TENEMOS LA LIBERTAD DE ELEGIR ENTRE TENERLA O PERDERLA
He vivido una gran parte de mi vida en una situación de muy escasa libertad; en grandes porciones de ese tiempo, mínima. En este tipo de situaciones, las posibilidades que se ofrecen son pocas, y no muy agradables. La más fácil y frecuente es la entrega, la renuncia a la libertad. Otra consiste a la renuncia a la vida pública y el paso a la clandestinidad, desde la cual se lucha contra la opresión. Hay también una tercera: tomarse el máximo posible de libertad -pagando por ello el precio necesario-. Siempre queda un resto de libertad: la que uno se toma.
Algo que me inquieta profundamente es la propensión a renunciar al ejercicio de la libertad tan pronto como es amenazada o restringida. Basta con que se diga que no hay libertad, o que hay menos, o que tiene riesgos, para que muchos concluyan que no se la puede usar. Es decir, lo contrario de lo que acabo de recordar.
En los momentos actuales, dada la desorientación que evidentemente padece, nuestro país, hay que buscar la orientación necesaria, indispensable si queremos seguir hacia adelante, con un único método posible: la libertad. ¿Qué quiere decir esto?
Cuando se produce una restricción de la libertad en cualquier punto, o una amenaza, o una presión más o menos disimulada, o una descalificación, hay que apresurarse a ejercer la libertad en todo, y no solo en ese punto afectado. La razón de esto es lo que se llama sistemas de las libertades, o el carácter sistemático de la libertad. Todas las libertades son caras o facetas o aspectos de la libertad, que es una e indivisible.
Los enemigos de la libertad -que son tantos, y a veces tan bien enmascarados- conocen muy bien la técnica. Se disminuye, cercena o anula (o desprestigia) una libertad; los que sienten la amenaza, se repliegan; los que no están directamente interesados en esa libertad, se encogen de hombros y dejan hacer. O bien se ataca la libertad perteneciente a un grupo social, profesión o estamento; los demás piensan que “no va con ellos” y no acuden en defensa de ese grupo ajeno, agredido o afrentado. Así se lleva a cabo la eliminación de la libertad “por partes”, y al cabo de algún tiempo, no queda ninguna para nadie. Que es lo que se trataba de demostrar.
Solo esto explica que en muchos países la libertad esté tan expuesta, parezca tan frágil, sufra tan frecuentes eclipses. Hay, sin embargo, la experiencia de algunos en que esto no ha ocurrido nunca o en algún fugaz momento excepcional, tras el cual la libertad rebrota y florece de nuevo. Depende de los ciudadanos pertenecer a uno o otro tipo de países. Quiero decir que tenemos libertad de elegir entre tenerla o perderla; al menos, de esforzarnos o no por conservarla o recobrarla.
En España, tras unos años de libertad sin restricciones y que prometía un largo incremento, es decir, que auguraba una dilatación de la vida, una ampliación del horizonte de posibilidades, una intensificación de los proyectos, se ha iniciado un proceso de involución que nos trae memorias poco agradables. Pero hay que decir que de hecho persisten las posibilidades de ejercer la libertad. Puede tener algunos inconvenientes, puede acarrear malas consecuencias -menores que durante cuarenta años anteriores, por supuesto-: pero esto no me parece razón suficiente para renunciar. Sobre todo, aparte de la repugnancia que se puede y debe sentir, porque esos inconvenientes son incomparablemente menos graves que los que trae consigo la disminución de la libertad.
Cuando hablo de restricciones de la libertad no me refiero exclusivamente a las que proceden del Poder público; incluyo en ellas las presiones de grupos, manifiestos, sarcasmos, vinculaciones, intencionadas con cosas que nada tienen que ver, interpretaciones peyorativas, execraciones en nombre de una autoridad que no se tiene.
En un régimen democrático -y el nuestro lo es, y lo seguirá siendo si no dimitimos-, la decisión está en manos de los ciudadanos. El estado de ánimo de muchos de ellos -no sé cuántos, pero su número es altísimo- es de fuerte descontento y decepción . Es evidente que estos ciudadanos tienen que decidir qué quieren para la conducción de los asuntos públicos. Por tanto, ello está en sus manos, y deberían expresar su descontento. Así es, pero un número considerable de ellos no lo creen, quiero decir que no creen que esté en sus manos, y esa creencia errónea significa que efectivamente no lo está. De ahí la profunda desorientación que se siente en torno.
Basta con rechazar esa convicción que se desliza insidiosamente en las mentes para que la libertad rebrote, para que cada uno vuelva a tomar posesión de sí mismo, de sus posibilidades y de su responsabilidad. Se trata de que cada español se pregunte qué quiere, y todavía más qué desea, y obre en consecuencia. Y como dijo el poeta: “Aquella voz, palabra y día / -oh, libertad- tienes y guardas / cuando te escucho, todavía / sonando a timbre de esperanza”.
Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.
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JESÚS FERNÁNDEZ SANTOS
(1926-1988)
“Yo necesito que mis libros reposen y tengan
como una maduración durante cierto tiempo.
Luego los releo, y es así como puedo tener
un juicio crítico de lo que he hecho.”
Jesús Fernández Santos.
LA VOZ DEL REALISMO SOCIAL
Jesús Fernández Santos, también destacado autor de relatos o novelas breves, es uno de esos nombres que se ha asociado con más frecuencia al grupo de los realistas sociales. Formó parte del grupo de grandes narradores que a mitad de siglo inauguraron el “realismo objetivo”. Desde entonces, salvo excepciones, la narrativa de Fernández Santos se ha mantenido en la línea realista caracterizada por el perfecto manejo del idioma y la consciente voluntad de estilo, siendo uno de los autores de la generación de los cincuenta que mayor profundidad ha alcanzado en su escritora
Jesús Fernández Santos nace en Madrid en 1926. Estudia Filosofía Y Letras. Ha sido director y autor del TEU (Teatro Español Universitario) y en 1952 ingresa en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Ha trabajado como guionista y director de teatro, televisión y cine. Desde 1975 ha sido crítico de cine en El País. Dedicó gran atención al cine, donde la crítica le calificó de excelente director por su película Llegar a más (1960-1964). Realizó la serie televisiva Los libros (1973). Colaboró en Radio Madrid. Jesús Fernández Santos muere en Madrid el 2 de junio de 1988.
Su producción narrativa, de gran vigor expresivo, empezó con Los bravos (1954), excelente narración de protagonista colectivo dentro de una ambientación rural –la acción se sitúa en un pueblo de la montaña asturleonesa- en los años de posguerra, que pone de manifiesto la tensión de la convivencia de distintas formas de ver la vida según los diferentes personajes. Plantea un caso de caciquismo contado con una técnica objetiva y una gran habilidad lingüística. La perfecta adecuación del tema –la abulia, apatía e ignorancia de ese pueblo dominado- y realización literaria sorprende en esa primera novela. Lo que pueda haber de contenido social en sus dos siguientes libros, En la hoguera (1957, Premio Gabriel Miró) y Cabeza rapada (1958, Premio de la Crítica 1959), va desapareciendo progresivamente en sus obras posteriores, sustituido por temas en los que destaca un tono moral, como sucede en Laberintos (1964), El hombre de los santos (1969), Libro de las memorias de las cosas (1970, Premio Nadal), novela ésta que trata la cuestión de una comunidad protestante en la Península. Entre otras novelas suyas, citamos Las catedrales (1970), Paraíso encerrado (1973), La que no tiene nombre (1977), Extramuros (1978, Premio Nacional de Literatura), sobre la vida religiosa en la España del siglo XVII, que causó una verdadera conmoción en los lectores, que vieron en ella una de las mejores narraciones publicadas en muchos años. En la misma línea de novela histórica se sitúa Cabrera (1981), de raíces picarescas, cuya anécdota evoca el cautiverio de unos soldados en la isla de Cabrera durante la Guerra de la Independencia, rodeados por la desolación, el dolor y la muerte. Últimamente ha publicado Jaque a la dama (1982; Premio Planeta), Los jinetes del alba (1984), El Griego (1985), biografía novelada de El Greco, galardonada con el Premio Ateneo de Sevilla, Historia de la dama (1986) y Balada de amor y soledad (1987). En 1978 se editaron sus Cuentos completos y, en 1979, A orillas de la vieja dama, libro de narraciones breves. Otras obras suyas son los ensayos Europa y algo más (1972) y Palabras en libertad (1982). Y como dijo nuestro novelista: “No me propuse hacer eso, porque yo cuando escribo no me propongo nada a priori”.
Francisco Arias Solis
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No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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Gracias.
LO HISPANICO
“He inventado mundos nuevos. He soñado
noches construidas con sustancias inefables.
He fabricado astros radiantes, estrellas sutiles
en la proximidad de unos ojos entrecerrados.”
Pablo Antonio Cuadra.
LA GRAVEDAD DE ESE MUNDO INMENSO E ILUSTRE AL QUE PERTENECEMOS.
Todo lo hispánico es de todos los hispánicos. Este tiene que ser el punto de partida, si queremos entender lo que significa ese mundo realísimo al que pertenecemos La primera empresa es, por tanto, la toma de posesión de nuestra herencia total. Y no se olvide que al patrimonio del hombre pertenecen, y a título eminente, los errores, las experiencias de todo género, y sobre todo los problemas. Esa aceptación de la herencia íntegra tiene una doble consecuencia, que nos pondrá más allá de los mayores escollos: la superación del provincianismo y la evitación de la homogeneidad. Se trata de conseguir, de manera real y no meramente verbal, la instalación plena en lo hispánico; pero toda instalación es vectorial, consiste en aquel “dónde” desde el cual se vive, se está, se proyecta; la segunda empresa es la proyección hacia el futuro de un haz de proyectos convergentes.
Nuestra realidad no es solo ni primariamente económica; partimos de otra indiscutible, palmaria, evidente, que se impone a la voluntad más negativa: lingüística, cultural, histórica, de forma y estilo de vida: es decir, lo que puede suscitar el entusiasmo. Y ello sin ninguna exclusión.
Cuando se habla del mundo hispánico (o, si se prefiere, del Mundo Hispánico como realidad histórico-social, como fracción organizada en mundo efectivo de la humanidad), no se trata de la historia pretérita, sino sobre todo de la historia que se está haciendo y de la que bien o mal, se va a hacer, se trata principalmente del futuro. Que el Mundo Hispánico tenga plena realidad -y que, por tanto, puedan lograrla sus elementos o componentes- depende del acierto de su proyecto histórico, de su actualidad, de su capacidad de tener en cuenta la situación global en que nos encontramos.
En otras palabras, se trata de una empresa temporal, actualísima y por tanto vuelta hacia el porvenir, y que abarca todas las dimensiones de la vida colectiva: una empresa económica, social, política, cultural, cuya primera condición es la imaginación histórica.
Es menester la toma de posesión efectiva de todo lo que somos y tenemos. ¿Cómo puede aceptarse que los libros españoles tarden meses -a veces muchos meses- en ser leídos en América, que los libros hispanoamericanos tarden otros tantos en llegar a España, que, salvo lo impresos en México y Buenos Aires, los demás sean leídos en proporción ridícula fuera de sus países respectivos?
Todos hablan de nuestra propia lengua española, de su difusión entre “300 millones”; pero pocos se dan cuenta de que es una formidable potencia en todos los órdenes. Imagínense lo que significa la existencia de tantos pueblos mutuamente transparentes, de manera que todo lo que se piense y dice en cualquiera de ellos, tiene inmediatamente pleno sentido en todos los demás. Compárese esta situación con la penosa y deficiente comunicación minoritaria entre lenguas extrañas. ¿Cuántos son los que de verdad pueden comprender, leer, hablar, escribir una lengua extranjera? En el mejor de los casos, una mínima fracción; y para la mayoría de los que creen saber lenguas extrañas, estas son, a lo sumo, “traslúcidas”, y no son capaces de percibir los matices o de usarlas con facilidad y eficacia.
El Mundo Hispánico, teniendo en cuenta su población, sus recursos, su cultura y sus posibilidades plurales, frente a la amenaza del hormiguero y la entropía social, podría ser la concentración humana más potente y fértil del mundo. Los evidentes riesgos hispánicos, la fermentación, el rápido y desordenado crecimiento, la propensión a la inestabilidad, tienen un lado positivo y prometedor: son indicios de vitalidad, condición previa para todo lo demás. Son pueblos inventivos, divertidos, atractivos, que contrastan con tantos otros que forman un horizonte de aburrimiento que avanza sobre el mundo actual.
Occidente podría iniciarse realmente, desde su versión hispánica; ello sería posible si nos diésemos cuenta que ya está casi hecho entre nosotros; si, en vez de imitar, decidiésemos inventar, abandonarnos a nuestra originalidad y a la vez disciplinarla. Sería menester olvidar de una vez para siempre la pereza y el capricho, medir cada acción individual con el peso, es decir, con la gravedad de ese mundo inmenso e ilustre al que pertenecemos. Y como dijo el poeta: “Y así llevar un mundo / acaso en la palabra”.
Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras
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JUAN GARCIA HORTELANO
(1928-1992)
“Ligados por amistad y por el respeto mutuo
que el ejercicio de un mismo oficio suele producir
en los que auténticamente lo ejercen, sus firmas
sólo han coincidido hasta le fecha en papeles
nada poéticos, aunque en ellos se reclame
y se luche por la libertad y por la dignidad humanas.
Este grupo poético de los años 50 nunca ha existido.”
Juan García Hortelano.
LA VOZ MAS REPRESENTATIVA DEL BEHAVIORISMO
Juan García Hortelano es el principal representante en España del behaviorismo o conductismo o tratamiento de la conducta, como método literario. Esta técnica literaria –de origen filosófico- postula la presentación de los personajes en su actuación, de tal forma que todos los contenidos del libro procedan estrictamente de su conducta y no de las apuntaciones del novelista. Sus dos primeros libros, Nuevas amistades (1959) y Tormenta de verano (1961), de un objetivismo total, en el que autor deja hacer a los personajes, a los que se nos muestra en sus actos y palabras, sin comentario alguno, tratan de dos sectores distintos de la sociedad española, aunque en ambos coincida la intención crítica. En el primero es el mundo del estudiante superior, absentista y carente de todo ideal. En el segundo, el de la burguesía industrial, con su miopía y cerrazón ante el mundo y los problemas de la sociedad. Con algunos elementos simbólicos, un hilo argumental sirve en ambos para despertar la reacciones de los personajes, para sacarles un momento de su apatía, para volver después a su insolidaria situación anterior. Su tercera y extensa novela El gran momento de Mary Tribune (1972), confirman sus grandes cualidades de narrador. Sin apenas argumento, la novela hace la crítica de un grupo social, burgués intelectual (o pseudo), en la entrada de la madurez y de la ociosidad y sinsentido total de su vida. Esta novela aporta a las suyas anteriores la ironía y el humor como procedimiento literario y un retorno, fragmentario, a una literatura costumbrista, donde el autor alcanza las mejores páginas.
Juan García Hortelano nace en Madrid el 14 de febrero de 1928. Sus estudios de primaria los realiza en el colegio de los Hermanos Maristas. Al estallar la guerra civil es enviado con sus hermanos a Cuenca, a casa de una tía abuela. En 1940 regresa al colegio de los Hermanos Maristas. A los catorce años escribe una novela policíaca que no llegó a publicarse. En su adolescencia acude a las tertulias literarias del Café Gijón. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid, en 1951, es presenta a varios certámenes literarios sin éxito. Dos años más tarde trabaja como funcionario en el Ministerio de Obras Públicas. Obtiene, entre otros, los premios Biblioteca Breve 1959, Formentor 1962 y de la Crítica 1982. Milita en el Partido Comunista hasta finales de los sesenta. Juan García Hortelano fallece en Madrid el 3 de abril de 1992, tras haberle sido diagnosticado un cáncer de pulmón, algunos años antes.
Sus novelas Los vaqueros en el pozo (1979) y Gramática parda (1982) suponen una relativa huida del objetivismo realista anterior: en aquélla se conserva el análisis de la burguesía –varias personas viven una jornada en un chalet y dan pie a complicadas relaciones personales-, pero aparecen elementos fantásticos que dan al relato una atmósfera irreal; en ésta se ofrece una reflexión textual,
Francisco Arias Solis
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La primera víctima de la guerra es la infancia.
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LUIS MARTÍN-SANTOS
(1924-1964)
“Mi obra tiene un sentido claramente destructivo”.
Luis Martín-Santos
LA VOZ RENOVADORA DE LA NARRATIVA ESPAÑOLA
Luis Martín-Santos con una única novela publicada en vida, Tiempo de silencio (1962), se ha convertido en uno de los nombres claves en la historia de nuestra narrativa reciente. Tiempo de silencio, es uno de esos raros libros que, a la vez que cierran caminos viejos, se muestran precursores del futuro. Tiempo de silencio es posiblemente la novela más original y revolucionaria de la posguerra, es un libro de extraordinaria ambición al tratar de realizar –con una rica variedad de procedimientos narrativos- una exploración abarcadora de la realidad tanto en su dimensión social como cultural. La historia del libro, completada con otros hilos argumentales, es el fracaso de un joven investigador, el cual, obligado a participar en un aborto ilegal y tras salir con bien de una investigación policíaca, decide abandonar su trabajo y retirarse a la práctica de la medicina rural. Este argumento es la base de una exploración social que va desde las clases intelectuales y acomodadas al lumpemproletariado, pasando por la burguesía decadente. Novela social sólo en cierto sentido, pues no trata del proletariado, tampoco expone una tesis socialista ni defiende una concreta ideología o política, sino que su mensaje es un desesperanzado nihilismo. Pero la novela pasa revista a una realidad mucho más amplia. Intenta destruir toda una serie de mitos que se le representan al autor como valores anacrónicos: el de la España eterna, el de la España creadora, el de una cultura rica o una tradición cultural. Y todo ello en un discurso que se realiza a través de la ironía, el sarcasmo y la parodia. Al nihilismo desprendido del comportamiento inconsciente del protagonista se pueden oponer la esperanza de una praxis que procede de la reflexión y de la dotación de unos medios adecuados para luchar contra una tradición y unas formas de vida anquilosadas. En este sentido de obra abierta viene a colaborar una sutil técnica del autor que consiste en no interpretar los sucesos sino en describirlos. Lo que no es obstáculo para que en el libro tengan un papel importante la simbología y el carácter elusivo de muchas descripciones.
Aparte de todo ello, otro mérito fundamental dela novela, tanto en sí como en su trascendencia histórica, hay que buscarlo en el lenguaje. La riqueza léxica y sintáctica le aleja de la prosa al uso y establece el camino por el que habrán de seguir otros novelistas. Tiempo de silencio, siendo, pues, en amplio sentido, una novela social, se escapa de la estrechez del realismo crítico por los dos lados por los que los autores más dotados de ese grupo habrían de rebasarlo: el temático y el formal. Formalmente, Tiempo de silencio busca, léxica y sintácticamente, la obra bien hecha, cuidada, exigente, en la que los valores estéticos no sufren en detrimento de otros no específicamente literarios
Tiempo de silencio, considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX, supone la liquidación como estética válida del realismo crítico. Y esto que de por sí tiene un enorme interés histórico no es lo fundamental, sino el haber hecho posible la llegada de una novela más imaginativa y más ambiciosa, la introducción del cuidado por la forma –estilo y construcción-, la presentación de técnicas más nuevas y la introducción de los diversos recursos del humor como medio de realización literaria.
Luis Martín Ribera, que cambiaría su nombre por Luis Martín-Santos Ribera nace en Larache (Marruecos) el 11 de noviembre de 1924. Con cinco años de edad se traslada con su familia a San Sebastián, donde estudia bachillerato. Cursa la carrera de Medicina en Salamanca que termina con premio extraordinario. Realiza el doctorado en Madrid entre 1946 y 1949, al tiempo que colabora con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, relacionándose con especialistas como López Ibor y Castilla del Pino. También en Madrid traba amistad con los escritores de la “generación del medio siglo”, llamada la “generación herida” por Ana María Matute. En 1950 realiza estudios de posdoctorado en Alemania y en 1951 es nombrado director del sanatorio psiquiátrico de San Sebastián. En 1953 contrae matrimonio con Rocío Laffón, que morirá diez años más tarde, a consecuencia de un escape de gas. Martín-Santos es detenido varias veces por hacer propaganda del entonces clandestino Partido Socialista Obrero Español, en el que llegaría a ser miembro de la Comisión Ejecutiva. Luis Martín-Santos falleció a consecuencia de un accidente de tráfico ocurrido en las proximidades de Vitoria-Gasteiz el 21 de febrero de 1964, quebrándose las esperanzas que la medicina y la literatura habían depositado en su singular talento creador.
Entre sus ensayos destacan Dilthey, Jaspers y la compresión del enfermo mental (1955) y Libertad, temporalidad y transferencia en el psicoanálisis existencial (1964). Pero la obra que le ha dado un puesto privilegiado en la literatura es Tiempo de silencio (1962), novela renovadora de la narrativa española y tal vez una de las más importantes del pasado siglo. En determinados aspectos enlaza con Quevedo, Goya, Larra y Valle-Inclán. Después de su muerte se publicó, por Carlos Barral, que fue el editor de la mayor parte de su producción, la colección de prosas narrativas Apólogos (1970) y la novela inconclusa Tiempo de destrucción (1975). Y como dijo el gran novelista: “El tiempo pasa siempre, necesariamente”.
Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET
Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno 956 / 263131
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30 DE ENERO
DIA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ
INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD PIDE UN MINUTO DE SILENCIO POR LA PAZ Y EN MEMORIA DE LOS DOS ECUATORIANOS ASESINADOS POR ETA
Con motivo de la celebración el próximo día 30, aniversario de la muerte de Mahatma Ghandi, del Día Escolar de la No Violencia y la Paz (DENIP), la Asociación Internacional de Usuario de Internet Internautas por la Paz y la Libertad pide a la comunidad escolar que en todos los centros escolares se guarde un minuto de silencio por la paz y en memoria de los trabajadores ecuatorianos Carlos Alonso Pelate y Diego Armando Estacio, víctimas mortales del criminal atentado perpetrado por la banda terrorista ETA, el pasado 30 de diciembre, en la T-4 del aeropuerto de Barajas.
La educación es el medio a través del cual el respeto a los valores humanos, la compresión de la diversidad, los conceptos de paz, justicia y libertad pueden germinar y crecer estableciendo redes de cooperación y ayuda mutua entre seres de distintas naciones. Sin embargo, no es una tarea fácil. Día a día asistimos a la violación reiterada de la libertad y de los derechos humanos y al aumento de los comportamientos violentos e insolidarios.
La celebración del Día Escolar de la No Violencia y la Paz es una magnífica oportunidad para que los centros escolares de conviertan en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.
A través de la educación se ha de contribuir a la concienciación de todos en la construcción de un mundo mejor, más justo y más humano, que permita que las personas tengan la misma oportunidad de desarrollar sus facultades en el seno de una sociedad democrática, libre, justa y en paz.
Francisco Arias Solis
No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO
“El sol arriba se embebía en la copa de los árboles
trasluciendo un follaje multiverde. Guiñaba
de ultrametalálicos destellos en las rendijas
de las hojas y hería diagonalmente el ámbito
del seto, en saetas de polvo encendido,
que tocaban el suelo y entrelucían en la sombra,
como escamas de luz. “
Rafael Sánchez Ferlosio.
LA VOZ PRECURSORA DE LA TÉCNICA OBJETIVA
Rafael Sánchez Ferlosio representa una de las empresas literarias más importantes desarrolladas en España desde el final de la guerra civil hasta nuestros días. Es uno de los hombres más conocidos de nuestras letras y, desde luego, uno de los escritores que más ha influido en sus colegas del medio siglo y en autores más jóvenes. Sus primeros libros ofrecieron a sus compañeros de generación un sobrio realismo partiendo del cual se había de hacer la literatura social. Sánchez Ferlosio es uno de los precursores de una técnica objetiva que luego va a seguir la “generación del medio siglo”.
Rafael Sánchez Ferlosio nace en Roma el 4 de diciembre de 1927. Hijo del escritor Rafael Sánchez Maza y de la italiana Liliana Ferlosio. Estudio arquitectura, pero abandonó esa carrera para estudiar Filología Semiótica en la Facultad Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, donde obtuvo el doctorado de Filosofía y Letras. Allí conoció a otros escritores como Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Carmen Martín Gaite, con la que estuvo casado. Junto a Alfonso Sastre e Ignacio Aldecoa estuvo al frente de la Revista Española, donde publicó dos narraciones y la traducción de Totò il buono del escritor y guionista de cine italiano Cesare Zavattini.
Sánchez Ferlosio se dio a conocer con Industrias y andanzas de Alfanhui (1951), excelente novela puramente imaginativa y entroncada con la picaresca en cuanto al tratamiento del protagonista, ha quedado injustamente olvidada ante El Jarama (1956), que obtuvo por unanimidad el Premio Nadal. El argumento de El Jarama, gira en torno a dos núcleos, el de un grupo de once jóvenes trabajadores madrileños que acuden en una tarde de fiesta al río Jarama y de los parroquianos de un próximo lugar de bebidas. La técnica general de El Jarama es la objetiva –lo que no excluye fragmentos descriptivos de acertado tono lírico- que hace que el narrador quede ausente y que todo el elemento narrativo proceda de los actos y palabras de los protagonistas. El diálogo, de corte magnetofónico, pero elaborado literariamente con gran habilidad, es la base de esta novela que se presenta como uno de los ejemplos más característicos -junto con las dos primeras novelas de Juan García Hortelano- de beheviorismo o conductismo, técnica literaria –de origen filosófico- que postula la presentación de los personajes en su actuación, de tal forma que todos los contenidos del libro procedan estrictamente de su conducta y no de las apuntaciones del novelista. La crítica contenida –no declarada ni sentenciada, sino desprendida del comportamiento banal de los personajes- y la técnica objetiva van a ser dos aportaciones fundamentales de Sánchez Ferlosio a la novela objetiva y de crítica social de esos años. Posteriormente abandona el género narrativo durante un largo periodo de tiempo en el que se dedica al periodismo y al ensayo. Publica los relatos Y el corazón caliente (1961) y Dientes, pólvora, febrero (1961) En 1974, publica Las semanas del jardín, una miscelánea en dos volúmenes que revela su profundo estudio sobre los temas del lenguaje. Regresa a la novela con El testimonio de Yarfoz (1986), finalista en el Premio Nacional de Literatura, por esas fechas aparecen los volúmenes de ensayos Mientras los hombres no cambien, nada ha cambiado, El ejército nacional, así como la recopilación de artículos periodísticos La homilía del ratón. En 1983 obtuvo el primer premio Francisco Cerecedo de la Asociación de periodistas europeos. En 1992 se publica una recopilación de sus artículos en dos volúmenes Ensayos y artículos. En 1993 publica su libro de aforismos Vendrán años malos y nos harán más ciegos, que lleva por título dos versos que escribió entre 1981 y 1982, para protestar por la guerra del Golfo, libro que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo. En 2002 recibe el Premio Mariano de Cavia de periodismo. Publica Non olet (2003), un libro de ensayo en el que analiza temas muy diversos. En 2004, Sánchez Ferlosio ha sido galardonado con el Premio Cervantes. Y como dijo nuestro autor: “Entre la injusticia de insultar al prójimo y la indignidad de sonreírle hay un discreto término medio: mirar para otro lado”.
Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.
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FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
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“En la bandera de la Libertad
bordé el amor más grande de mi vida.”
Federico García Lorca.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A LA GENERACIÓN DEL 27
El próximo lunes, día 22, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la generación del 27, con motivo de su ochenta aniversario.
Ahora se habla mucho de generaciones literarias y está muy de moda hablar nuevamente de la “generación del año 27”. Muchos son los maestros literarios que se hallan inscritos en aquella generación que hacia 1927, año del estreno de Mariana Pinda y del centenario de Góngora, marca sesgo nuevo no sólo en la lírica, sino en toda la literatura española. A esta generación de “líricos” la llamaba el poeta de Moguer promoción, porque lo fue en efecto, históricamente, promovida por la revista Índice, su revista (de Juan Ramón), aunque le acompañasen en ella como directores Enrique Díez-Canedo y Alfonso Reyes, y como redactores casi todos sus promovidos.
Los promovidos, prosistas y poetas, eran los siguientes: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Antonio Espina, José Bergamín, Adolfo Salazar, Gerardo Diego, José Moreno Villa, Juan Larrea, Corpus Barga, Antonio Marichalar... A estos nombres se añadían citas de novedad con Dámaso Alonso, Rafael Alberti y algún otro.
También a ese grupo pertenecen Cernuda, Prados, Altolaguire, Hinojosa, Rejano, Garfias, Villalón y Aleixandre. Con ellos, prosistas y poetas, músicos como Manuel de Falla y Haffter y los pintores Picasso, Juan Gris, Benjamín Palencia, Dalí, Manuel Ángeles Ortiz... Últimamente y de forma muy acertada se ha aumentado la nómina de los poetas del 27, con nombres como: Chabás, Domenchina, Larrea, Champourcín, Concha Méndez, Laffón, Buendía, Pérez Clotet, Oliver, Valdivieso, Espinosa, García Cabrera, Gutiérrez Albelo y el inolvidable Domingo López Torres.
El homenaje con que en 1927 conmemoraron el Centenario de Góngora un pequeño grupo de escritores amigos tuvo importancia para marcar una fecha histórica literaria, y con ella, a una generación, que ha llevado el lenguaje literario español, en prosa y verso a una de sus más altas y perfectas etapas de madurez.
Francisco Arias Solis
No se puede ser libre más que entre libres.
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JUAN BENET
(1927-1993)
“La calidad literaria es inversamente proporcional al número de lectores.”
Juan Benet.
LA VOZ DE UN MAESTRO DEL LENGUAJE
Juan Benet está considerado como uno de los maestros del lenguaje en la literatura del siglo XX y una de las plumas más renovadoras en la narrativa española de los últimos años. Su obra rápidamente difundida a partir de la obtención del premio Biblioteca Breve con Una meditación (1970), supone uno de nuestros más interesantes intentos renovadores constituido por una visión elíptica e intelectualizada de la literatura. En este intento se funden, junto con la poderosa personalidad del escritor, innegables influjos extranjeros, destacadamente los de Proust y Faulkner.
Juan Benet Goitia nace en Madrid en 1923. Al comienzo de la guerra civil matan a su padre. Su familia se traslada San Sebastián, donde comienza Benet el bachillerato, en los marianistas de Aldapeta. Recién acabada la guerra regresa a Madrid y prosigue su bachillerato en el colegio de Nuestra Señora del Pilar. En 1944 termina el bachillerato e inicia su preparación para el ingreso en la Escuela de Ingeniero de Caminos, en la que ingresa en 1948. Frecuenta las tertulias literarias, entre ellas, la del Café Gijón, en la que conoce a quien será su gran amigo Luis Martín Santos y a los otros escritores de la “generación del medio siglo”. En 1953 realiza prácticas de ingeniería en Finlandia. Al año siguiente termina la carrera de Ingeniero de Caminos. En 1955 se casa con Nuria Jordana. Es detenido ese mismo año por sus actividades políticas. Tras realizar algunos trabajos en Suecia se traslada a Ponferrada (León) y después a Oviedo por motivos de trabajo. En 1966 regresa definitivamente a Madrid. En 1974 muere su mujer y se produce una pausa involuntaria en su obra y en sus relaciones personales. En 1985 contrae matrimonio con la poetisa Blanca Andreu. Juan Benet muere en Madrid el 5 de enero de 1993.
Los libros de Benet exigen una paciente lectura y son densos, oscuros, casi herméticos. Ha creado un peculiar mundo novelesco localizado en la mítica Región, escenario ya de su primer libro, Nunca llegarás a nada (1961), relatos- en el que ruina y destrucción, física y moral, aparecen como constantes leitmotivs. Sus argumentos, caracterizados por la desfiguración espacio-temporal, con una historia carente de linealidad y deliberadamente camuflada, bordean con frecuencia el peligro de convertirse en una literatura críptica. Literatura en la que el “asunto”, entendido en términos tradicionales, importa menos que esa especie de disertación sobre una constelación de temas: el tiempo, la historia, la muerte, la razón, el sentimiento. De todas formas, desde sus dos primeras novelas, Volverás a Región (1968), cuya importancia fue reconociéndose progresivamente con el paso de los años, y la mencionada Una meditación, a sus obras posteriores Una tumba (1971), Un viaje de invierno (1972), La otra casa de Mazón (1973) Saúl ante Samuel (1980), El aire de un crimen (1980; finalista del Premio Planeta), Herrumbrosas lanzas (3 vols.: 1983, 1985 y 1986), que obtuvo el Premio de la Crítica, En la penumbra (1989) y El caballero de Sajonia (1991), que tiene como protagonista a Martín Lutero, existe un proceso de clarificación del relato, sin que por ello resulte nunca de fácil compresión. Por otra parte, los libros de Benet se caracterizan por una prosa exigente, de gran riqueza léxica y complejidad sintáctica. Otros libros de relatos de Benet son Cinco narraciones y dos fábulas (1972), Sub Rosa (1973) y Trece fábulas y media (1981). Y entre sus libros de ensayos destacamos: La inspiración y el estilo (1966), manifiesto de una narrativa en la que la importancia debe estar en el estilo, nunca en el contenido, En ciernes (1976), La moviola de Eurípides (1982) y La construcción de la torre de Babel (1990). Completa su producción el volumen de recuerdos Otoño en Madrid hacia 1950 (1987). Y como dijo nuestro prestigioso novelista: “La filosofía es la ciencia que complica las cosas que todo el mundo sabe”.
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD CONDENA EL AHORCAMIENTO DE DOS COLABORADORES DE SADAM HUSEIN
La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad, condena la ejecución en Bagdad de dos colaboradores de Sadam Husein, su hermanastro y antiguo jefe de los servicios de inteligencia Barzán Ibrahim al Tikriti y el ex presidente del Tribunal Revolucionario Awad Hamed, que han corrido la misma suerte que el ex dictador iraquí, y han sido ahorcados tras sufrir un juicio lleno de irregularidades y sin las mínimas garantías de justicia e imparcialidad, por la matanza de 148 personas en la ciudad de Dujail, sentencia que fue posteriormente ratificada por el Tribunal de Apelaciones iraquí.
El fiscal de la farsa del “caso Dujail”, uno de los presentes en la ejecución, reconoció su sorpresa cuando vio que la cabeza de uno de los ejecutados se separaba totalmente del tronco en el momento del ahorcamiento, lo que hace aún más brutal y bárbaro este castigo.
La ejecución de dos colaboradores de Sadam Husein, merece el mismo rechazo que todas las penas de muertes en cualquier país y no deja de ser una aberración moral. La ejecución tanto del ex dictador Sadam Husein como la de sus dos colaboradores rebaja el nivel moral de la sociedad iraquí al plano de la venganza y representa una injusticia colectiva, como lo era el “ojo por ojo y diente por diente” que se pretende restablecer con estas ejecuciones. Irak con estos asesinatos legales, que han contado con el consentimiento de las instancias oficiales estadounidenses y que han enfurecido a los medios suníes, ha puesto de manifiesto lo absurdo de la arcaica y retrógrada pena de muerte.
Las ejecuciones del ex dictador Sadam Husein y dos de sus colaboradores debe llevar a la comunidad internacional a una seria reflexión sobre el carácter cruel, inhumano e inútil de la pena de muerte y sobre la fiabilidad y las garantías de los procesos que comportan la pena capital
Francisco Arias Solis
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ALFONSO X EL SABIO
(1221-1284)
“E por end Nos don Alfonso, por la gracia de Dios rey de Castiella
de Toledo, de León, de Gallizia, de Seuilla, de Cordoua,
de Murcia, de Jahen et dell Algarue, ffijo del muy noble rey
don Ffernando et de la reyna donna Beatriz, mandamos
ayuntar quantos libros pudimos auer de estorias en que
alguna cosa contassen de los fechos dEspanna....”
Alfonso X. Estoria de Espanna.
LA VOZ DEL REY SABIO
La prosa castellana, salvo documentos, aparece con posterioridad a la poesía juglaresca y puede considerársela coetánea del mester de clerecía. Lo sorprendente no es su retraso natural, que se da también en otras literaturas, sino el rápido incremento que toma y su espléndido desarrollo gracias a la figura de Alfonso X que la convierte en un instrumento científico y literario. Frente a la temática novelesca, gestera o religiosa de la poesía, la prosa se alza como una herramienta para ahondar el mundo científico del conocimiento y de la historia, regida por unas directrices moralizantes. Cierto que la magna labor de Alfonso X no se produjo en el vacío ni salió de la nada; fue precedida y avalada por varios siglos de fusión entre las corrientes latino-eclesiásticas occidentales y las influencias orientales de árabes y hebreos.
El reinado de Alfonso el Sabio es el que puede con más justicia ser mirado como el primer siglo de la prosa castellana y a este rey se debe la elevación del castellano a la jerarquía de lengua oficial. Dice el padre Mariana que Alfonso el Sabio fue el primero de los reyes de España que mandó que las cartas de ventas y contratos se celebrasen en lengua española, y que hizo que a ella se tradujesen los sagrados libros de la Biblia. Alfonso el Sabio fue el propulsor del idioma castellano, quien lo definió y otorgó categoría de lengua literaria. La labor de Alfonso X consistió en enriquecer la prosa dotándola de cláusulas y nexos oracionales, de vocabulario, de un orden que se impondrá a la constante fluctuación hasta entonces reinante en la fonética y la grafía. De 1252 a 1284 aparecen obras de gran envergadura redactadas totalmente en castellano. Para ello Alfonso X recogió varias herencias; de un lado, la Escuela de Traductores que databa de 1085, aunque fue en época de Fernando III cuando comenzó a adquirir importancia; de otro lado, intentó coproducir en su corte lo que Federico II de Suabia había conseguido en Sicilia y Nápoles, especialmente en cuanto se refiere al fomento del Derecho Romano –que pasó en gran parte a Las Siete Partidas- de la astronomía y de la astrología.
Alfonso X el Sabio nace en Toledo el 23 de noviembre de 1221 y muere en Sevilla el 4 de abril de 1284. Hijo de Beatriz de Suabia y de Fernando III de Castilla y León, que heredó el reino en 1252 a los treinta y un años de edad. En el campo del gobierno; tras conquistar algunas plazas como Jerez (1253) y Cádiz (1262) sólo sufrió reveses. Históricamente tuvo dos pretensiones: proseguir la reconquista que su padre había dejado en Sevilla y alcanzar la corona del Sacro Imperio Romano –como representante de la casa de Suabia por vía materna- fracasó en ambas. Tras los ímpetus los primeros años, graves reveses financieros, políticos y sentimentales como la muerte de su primogénito don Fernando, le postraron en melancolía. En política interior acarició la idea de formar un nuevo estado romano: su tolerancia en materia religiosa quizás estuviera orientada a tal fin, a unificar un imperio porque él mismo gustaba llamarse “rey de las tres religiones”, la cristiana, la hebrea, y la mahometana. Sus últimos años estuvieron sembrados de amarguras familiares: primero la sublevación de su hijo Sancho y de sus nietos los infantes de la Cerda que iniciaron la guerra civil por la sucesión; además, las luchas civiles entre la nobleza. Una existencia preñada de melancolías, de amarguras desgarradoras, de amoríos cogidos por los dedos de la leyenda y arrastrados a los cuatro vientos. Sobre ese fondo bituminoso de ambiciones, rencillas y fracasos, estampa el rey una empresa científico-literaria que ensancha el saber de la España de su tiempo por todos los costados: astronomía, derecho, historia, poesía, vinculando la Península al movimiento expansionista del siglo XIII, el siglo de las catedrales góticas, el desarrollo de las universidades y las síntesis tomistas.
El Rey Sabio reunió a su lado hombres eminentes, lo mismo cristianos que musulmanes o judíos, y estableció en Murcia, Sevilla y especialmente en Toledo (segunda escuela toledana, 1252-1294), escuelas de investigadores y traductores. Con su colaboración, acometió la empresa de transmitir al mundo occidental la cultura oriental, heredera o deudora, en muchos sentidos, de la clásica. Por su iniciativa se tradujeron al castellano la Biblia, el Corán, el Talmud, la Cábala, Calila y Dimna, colección de fábulas indias, el Tesoro, de Brunetto Latini, etc. Las obras por él escritas o inspiradas se dividen en cinco grupos: poéticas, escritas en gallego, entre las que figuran las Cantigas de Santa María, creación personal suya, escritas en loor de la Virgen, y donde se detecta la influencia árabe por el empleo del zéjel; jurídicas, como el Fuero Real, Espéculo y el Libro de las Leyes, o Fuero de las leyes, más conocido por Las Siete Partidas, que es el ensayo de sistematización legal más importante de toda la Edad Media europea, compuesto entre 1251 y 1265, basado en el Derecho romano y en Justiniano, con una acusada influencia de Aristóteles, Séneca y San Isidoro; históricas, como Estoria de España o Primera Crónica General, de la que sólo es obra de su época y dirección hasta la muerte de don Rodrigo, aunque su intervención personal parece más bien reducida, y la Grande e General Estoria, o historia universal que comienza con la creación del mundo y sólo llega, pese a su extensión, hasta el Nuevo Testamento; científicas, como los Libros del saber de Astronomía, que recopilan las doctrinas de Ptolomeo y tratan de sistematizar los movimientos de los astros y las constelaciones, las Tablas Alfonsíes, resultado de las anotaciones hechas en el observatorio astronómico por él fundado en el castillo de San Servando de Toledo; el Lapidario, sobre las propiedades mágicas de las piedras preciosas, y el Setenario, libro misceláneo que contiene temas jurídicos y didácticos; y recreativas, como los Libros de açedrez, dados et tablas, compuesto a partir de originales árabes. Con razón se ha dicho que “si los reyes predecesores de Alfonso el Sabio adquirieron la gloria de reconquistar el suelo de la Península y de reconstruir nuestra nacionalidad, él fue quien dio mayor avance en la reconquista de las obras del espíritu”.
Francisco Arias Solis
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LA LIBERACION DE LOS ANIMALES
“El perro me pregunta
y no respondo.
Salta corre en el campo y me pregunta
sin hablar
y sus ojos
son dos preguntas húmedas, dos llamas
líquidas que interrogan
y no respondo,
no respondo porque
no sé, no puedo nada.”
Pablo Neruda.
EL MOVIMIENTO PRO LIBERTAD DE LOS ANIMALES
Se han producido en los últimos años una serie de discusiones en torno al tema de la liberación de los animales y ello en conexión con los diversos movimientos de liberación actuales; de éstos, la gran mayoría son interhumanos (liberación de los oprimidos, sea en lo económico, en lo político, en lo nacional, etc.; liberación de la mujer...). El movimiento pro libertad de los animales es, por así decir, intra-vida, y se refiere a su independencia frente a la especie humana o a grupos de humanos que adoptan -conscientemente o no- la actitud denominada “especieísmo”.
Hay muy diversos ejemplos de la expresión o subyugación a que los animales se ven sometidos. En principio parece que estos ejemplos deberían incluir alguna acción que supusiera el alejamiento del animal de su hábitat natural, pero de acuerdo con esto, domesticar animales sería opresión -y esto parece excesivo a muchos-. Y aun excluyendo el caso de los animales domésticos, hay muchas formas de tratar a los animales que suponen opresión o mal trato. Hay quienes piensan que sacrificar animales para alimentarse es injusto, ya que el hombre no es necesariamente carnívoro, y se puede obtener proteínas de otros alimentos. Otros aceptan que se coma carne siempre y cuando los animales sean sacrificados en condiciones que eliminen o reduzcan al máximo dolor y el sufrimiento. Entre los que defienden la liberación de los animales, es común la negativa a que se les sacrifique para elaborar cosméticos -que pueden fabricarse con otras materias primas- o abrigos de piel, que consideran un lujo. También hay acuerdo frente a lo que supone el someterlos a experimentos -sean biológicos, médicos o de comportamientos-, ya que ninguno de ellos está bajo control estricto. Incluso cuando sea razonable utilizarlos para la experimentación biológica o médica, ha de hacerse bajo condición de que no sean atormentados.
El tema está en conexión con el de los derechos de los animales, ya que si alguien defiende su libertad es de suponer que cree que son sujetos de este derecho; se plantea la cuestión de si es al mismo nivel que el hombre, y en general la respuesta es negativa. Una cosa es que los animales sean sujetos de derechos, y otra muy distinta que lo sean en igualdad de niveles con el ser humano. Cada especie tiene sus características propias y sus correspondientes derechos, pero es importante determinar si hay o no unos derechos básicos, comunes al hombre y, al menos, a algunas especies -como mamíferos y pájaros, por ejemplo-, y si estos derechos se fundan, en último término, en una igualdad básica que sería la “igualdad de los vivientes”.
Jeremy Bentham manifestaba la opinión de que “puede llegar el día en que la población animal recupere esos derechos que nunca se le hubiesen arrebatado de no ser por la fuerza”. Según Bentham esos derechos se apoyan en la noción de una característica común a los hombres y animales. Si antes -y ahora- se mantenía que la razón y el lenguaje distinguían al hombre del animal y le conferían derechos superiores, Bentham arguye que un perro adulto es más racional que un niño de un día, un mes e incluso un año. La cuestión, para Bentham, no radica en la capacidad de pensar o de hablar, sino en la capacidad de sufrir, al igual que los humanos, y uno cree que debe evitarse el sufrimiento, todo viviente tiene derecho a que no se le maltrate.
Hablando con propiedad, el sufrimiento es una manifestación como el gozo de la sensibilidad. Admite mejor la generalización esta característica de ser “sentientes”, o capaz de sentir, que la de ser capaz de sufrimiento. De hecho, la mayor parte de los animales son -al igual que el hombre- realidades “sentientes”.
De acuerdo con la teoría de Bentham, Peter Singer, afirmaba que “la capacidad de sentir... es el único límite defendible en interés de los demás”. La posible defensa de los animales deriva su condición de sentiente. Por lo tanto, la simple aplicación del “principio de igualdad” sería, según Singer, suficiente para justificar la petición de no dañar -o dañar lo menos posible- a todo ser capaz de sentir, incluidos los animales. Ello no significa, como ya se ha dicho antes, que todos los seres con vida tengan el mismo valor, sino solamente que el “especieísmo” no constituye criterio suficiente para atentar contra la vida de nadie. En otras palabras -y precisamente porque el ser humano se distingue de los otros vivientes-, no hay justificación para que los tratemos sin considerar sus intereses y derechos. Y como dijo el poeta: “Os amo / libres / lejos de la escopeta y de la jaula”.
Francisco Arias Solis
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PAULINO MASIP
(1899-1963)
“La ansiedad de volver no será nada
junto a la certidumbre de haber vuelto
y encontrar que la vuelta no ha resuelto
el drama de tu vida desterrada.”
Paulino Masip.
LA VOZ DE UNO DE LOS MEJORES NOVELISTAS DE TODO EL EXILIO
El poeta, narrador, periodista, guionista cinematográfico, ensayista y comediógrafo catalán Paulino Masip es un autor irregular, indeciso en el conjunto de su obra, pero responsable de uno de los mejores libros de todo el exilio y, a su vez, una de las mejores novelas del siglo XX, El diario de Hamlet García (1945), lamentablemente casi desconocido en nuestro país, a pesar de haberse reeditado en España en el año 1983.
Si utilizamos una habitual distinción entre novela en la guerra y novela de la guerra, El diario de Hamlet García es la dos cosas. Es la historia centrada en Madrid, de la guerra contada en sus sucesivos avatares y reveses, pero, a la vez, es la historia de un singular personaje Hamlet García, de no menos singular profesión, “profesor ambulante de metafísica”, el cual se ve visceralmente sacudido por unos sucesos que derrumban todos sus esquemas y que, desde el mundo de absoluta irrealidad en que vive, se le aparecen como totalmente incomprensibles. La primera habilidad de Masip radica en haber dotado de una extraordinaria personalidad humana a un personaje que roza los límites del disparate y de la caricatura. El estallido de la guerra descompone la personalidad de Hamlet García y se desmorona todo su sistema de referencias, de hombre más dado a la literatura que a la vida, lector de filosofía en medio de violentos bombardeos y graves acontecimientos, incapaz de comprender un mundo en el que de repente se han desatado todos los diablos y todas las pasiones. Pero más allá de su carácter histórico El diario de Hamlet García destaca la pusilanimidad y la cobardía de aquellos intelectuales que frente a la revolución son incapaces de actuar, es decir, de tomar partido por la razón histórica.
Paulino Masip Roca nace en Granadella, provincia de Lérida, el 11 de mayo de 1899 y muere en el exilio en la ciudad de Cholula, Puebla, México, el 21 de septiembre de 1963. En 1905 se traslada con su familia a Logroño, donde cursó sus estudios de primaria y secundaria y estudió la carrera de Magisterio que terminó en 1919. Poco después marcha a París donde vivió y trabajó hasta 1921. A su regreso a España tradujo algunos libros por encargo de la editorial Espasa-Calpe. En Logroño fue uno de los fundadores del Ateneo del que fue su secretario. Allí fundó y dirigió entre 1924 y 1925 El Heraldo de La Rioja, y también fundó y dirigió entre 1926 y 1928 El Heraldo Riojano., que fue ahogado económicamente por las multas de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Masip se traslada a Madrid e inicia su relación con otros escritores de la generación del 27. Trabaja en la revista Estampa, llega a ser jefe de redacción del diario Ahora y en 1933, tras ser su crítico teatral, es nombrado director de La Voz de Madrid, más tarde regirá El Sol. Asiste a las tertulias de Ortega y Gasset en La Granja del Henar y la del Café Regina presidida por Manuel Azaña.
Durante la guerra civil Masip abandona Madrid, se instala en Valencia y, posteriormente, en Barcelona, donde dirige La Vanguardia entre 1937 y 1938 Ese mismo año es nombrado agregado de prensa en París por el ministro de Asuntos Exteriores. El Gobierno de México costea su viaje al exilio, el de su familia, en mayo de 1939, junto a otros intelectuales como José Bergamín. A su llegada a México se integra en el Servicio de Evacuación de los Republicanos Españoles (SERE), organizando la ayuda a los exiliados españoles. Dirige el Boletín del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles. Colaboró en la revista Mañana, publica sus Cartas a un español emigrado (1939). Masip también colaboró en la primera revista cultural del exilio España Peregrina, y en otras revistas del exilio como, Litoral, Las Españas, y Romance. Precisamente en la última entrega de Romance, fechada el 31 de mayo de 1941, contiene un capítulo la novela inédita El diario de Hamlet García. El 19 de febrero de 1947 –octavo aniversario de la muerte de Antonio Machado- se celebró en la Editorial Séneca un “acto de recuerdo”, Masip un gran admirador de Machado, recitó varias poesías de don Antonio. “El apotegma cartesiano-nos dijo Masip- podría tomar esta variante: “Soy poeta, luego soy hombre. Si la poesía no es vínculo de intercomunicación humana, ¿qué es?. Y por eso el primero de mis poetas amigos, el que está más cerca de mí, un poco quizás porque lo está en el tiempo, mucho, sin duda, por coincidencias de sensibilidad, es don Antonio Machado”.
Antes de la guerra civil, Masip estrena su obra teatral Dúo y sus dos posteriores, La frontera (1934) y El báculo y el paraguas (1936), que fueron representadas en el Teatro de Cervantes y el Teatro de la Zarzuela, respectivamente. En México escribe El hombre que hizo un milagro (1944), farsa en cuatro actos, cuya acción se sitúa en un pueblo castellano y tiene como protagonista a un barbero, quien de improviso se ve convertido por la gente en un santo que hace milagros. El hecho se origina cuando el barbero afeita a un ciego, y éste, inexplicablemente, recobra la visión. El emplazado (1955), más lograda técnicamente, es también una farsa, sobre un hombre de negocios. Este, Pedro, ha sido desahuciado por los médicos. Abandona los negocios y, después de varias aventuras amorosas, descubre un día el verdadero amor y, con ello, la verdad de sí mismo. Además de El diario de Hamlet García, novela de extraordinario valor literario, Masip escribió otra novela La aventura de María Abril (1953), en la que la agilidad y precisión narrativa contrasta con un argumento en apariencia deleznable, las sentimentales, folletinescas y abigarradas aventuras de María Abril, mujer pública, de clase y estilo, con el industrial Enrique Iturralde. La novela puede ser tanto una hábil parodia de cierta literatura del corazón como un corriente folletín subliterario. Masip también escribió tres volúmenes de relatos: Historias de amor (1943), De quince llevo una (1949) y La trampa (1954).
Más copiosa fue la aportación del escritor catalán al cine aztezca, quien debutó con la aportación del argumento y guión de El barbero prodigioso, realizada por Fernando Soler. Masip hizo más de cincuenta guiones cinematográficos que alternaba con sus tareas de comentarista cinematográfico en Cinema Reporter. “Si el cine no se lo traga –decía Max Aub-, Masip puede llegar a ser un claro exponente de la novela de nuestros días”. Uno de sus guiones más famosos fue el de la película Jalisco canta en Sevilla (1948), coproducción hispano-mexicana, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por Jorge Negrete. También escribió el guión de El verdugo de Sevilla (1942), de Fernando Soler, adaptación de una obra de Muñoz Seca. Masip era un enamorado de Andalucía. “Mi padre tenía una debilidad por los andaluces –nos cuenta su hija Carmen-, aunque quería a todas las regiones de España y se sentía catalán y riojano. Andalucía tenía un lugar muy especial en su afecto. En Madrid había tenido amigos andaluces, porque su presencia siempre fue muy fuerte en el entorno cultural, pero en México esta presencia se hizo más palpable y además para todos los españoles lo andaluz llegó a representar lo español en el exilio y esto se debió en gran parte a Lorca y Machado. Mi padre, que seguramente en España oía flamenco, en México se hizo un aficionado serio y conocedor”. Y como dijo el escritor en su exilio: “Voy sembrando de versos mi vida, / que son en la llanura desolada / que detrás de mi queda, como una florecida / explosión de mi alma ensangrentada”.
Francisco Arias Solis
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Gracias
GREGORIO MARAÑON
(1887-1960)
“Ser liberal es, precisamente, estas dos cosas: primero,
estar dispuesto a entenderse con el que piensa de otro modo;
y segundo, no admitir jamás que el fin justifica los medios,
sino que, por el contrario, son los medios los que justifican el fin.”.
Gregorio Marañón.
LA VOZ DE UN LIBERAL
Marañón fue médico, hombre de ciencia, investigador, escritor e historiador. Pero, sobre todo, era liberal. Marañón era liberal, con profundo, entrañable liberalismo. En 1946, al frente de sus Ensayos liberales, escribió estas palabras: “El liberalismo es, pues, una conducta y, por lo tanto, mucho más que una política. Y, como tal conducta, no requiere profesiones de fe sino ejercerla, de un modo natural, sin exhibirla ni ostentarla. Se debe ser liberal sin darse cuenta, como se es limpio, o como, por instinto, nos resistimos a mentir”. Antes, en 1930, había escrito: “Conservé siempre por Pablo Iglesias la respetuosa admiración que me sugirió el primer discurso que le oí, siendo yo un niño, en el Frontón Central... Luego le vi cuando estaba muy grave, en su cama de moribundo, vencido, pero; ungido ya de la serenidad inmortal que aún le rodea”.
Gregorio Marañón y Posadillo nace en Madrid en 19 de mayo de 1887. Estudia en la Universidad Central, obteniendo matrícula de honor y premios extraordinarios en todos los cursos de su carrera de Medicina. Dotado de excepcionales cualidades de inteligencia, laboriosidad y austeridad, es asombrosamente fecunda y meritoria su labor educadora como catedrático de Endocrinología en la Universidad de Madrid.
En el Hospital General creó una escuela de epidemiólogos y, en 1931, funda y dirige el Instituto de Patología Médica, al que asimila la recién creada cátedra de Endocrinología. Doctor honoris causa de varias Universidades europeas y americanas. Miembro de número de las Reales Academias de la Lengua, de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando, de Medicina, de Ciencias Morales y Políticas. Caballero de la Legión de Honor. Conferenciante asiduo en cátedras de incontables países, ya como especialista de Endocrinología, ya como historiador y ensayista literario. Su fama, tanto médica como literaria, traspasó las fronteras españolas, convirtiéndole en una de las personalidades intelectuales más relevantes de la época. Trabajó con entusiasmo en el grupo de los ilustrados amigos de la República: Ortega, Pérez de Ayala, Azaña, etc. Con el nuevo régimen ya instaurado, sus entusiasmos primeros se fueron debilitando. Con todo ello, pasó a ser uno de los pocos hombres-puente que intentó dar a la España de la posguerra cierta dosis de liberalidad.
“Como médico y bueno –escribía Salvador de Madariaga-, Marañón conllevó la emigración sin grandes penalidades materiales; porque eso de “los duelos con pan son menos”, también se aplica a la emigración política”.
Escritor de profundos conocimientos, de estilo depurado y de gran belleza, ha escrito numerosas obras de carácter científico y literario entre la que destacan: Biología y feminismo (1920), Tres ensayos sobre la vida sexual (1926), su libro más difundido, Amor conveniencia y eugenesia (1929), Ensayo biológico sobre Enrique IV de Castilla y su tiempo (1930), Amiel. Un estudio sobre la timidez (1932), Raíz y decoro de España (1933), Las ideas biológicas del padre Feijoo (1934), Vocación y ética (1936), El conde-duque de Olivares, o la pasión de mandar (1936), Tiberio. Historia de un resentimiento (1939), Don Juan. Ensayos sobre el origen de su leyenda (1940), Luis Vives. Un español fuera de España (1942), Ensayos liberales (1946), Antonio Pérez. El hombre, el drama, la época (1947), Cajal. Su tiempo y el nuestro (1950), El Greco y Toledo (1946) y Las tres Vélez. Una historia de todos los tiempos (1960), póstuma. Gregorio Marañón muere el 27 de marzo de 1960. Con él desaparecía la seguridad de una palabra ejemplar, oportuna y convincente. Pero este hombre tan apto para la comunicación y la irradiación era además un sabio, un hombre de ciencia.
El día 23 de marzo de 1947, apareció en el diario La Nación de Buenos Aires un artículo de Marañón titulado “Humboldt en España”, en el que al referirse a la estancia en Cádiz del naturalista alemán, escribía: “Cádiz, claro es, le entusiasmó. Cádiz es divino. Todo la andaluz –la humanidad y la tierra- en Cádiz es fino y noble, cosa no siempre fácil de lograr pero cuando se logra no se puede comparar en gracia con ninguna otra humana cualidad”.
En el prólogo del libro Cádiz de las Cortes, del escritor gaditano Ramón Solís, Marañón escribía: “Corre por mis venas sangre gaditana, la de mi madre, que era por mitad italiana; y por mi padre, sangre montañesa, es decir, sangre de los grupos humanos que contribuyeron con su trabajo a la paz y al bienestar de la clara ciudad, tendida en la playa más abierta a todos los pueblos de cuantos hay en el mundo”.
Con su sosiego velazqueño, entre melancólico y atento, Marañón, iba teniendo cada día conciencia más clara de sus posibilidades y su responsabilidad. Esto es, de su autoridad. Se contaba con Marañón, porque tenía prestigio auténtico, autoridad personal y una bondad cuyos límites costaba encontrar. Marañón era respetuoso y respetable.
Más que un liberal en sus ideas, Marañón fue un liberal en sí mismo, en su vida, en su conducta de hombre libre y obligado a la inteligencia, a la compresión, a la justicia, a la solidaridad y al trabajo. Y por encima de todo, su ansia de libertad: “Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor”.
Francisco Arias Solis
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET
Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno 956 / 263131
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD POR EL CIERRE DEL CAMPO DE PRISIONEROS DE GUANTÁNAMO
La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad manifiesta su absoluta repulsa a la tortura o cualquier otro trato cruel, inhumano, degradante y vergonzoso de los que están siendo objeto los detenidos en la base naval estadounidense de Guantánamo, en la isla de Cuba, y exige al Gobierno de Estados Unidos que cierre este campo de prisioneros, símbolo de la injusticia, del horror, de la humillación y de la degradación en el que ha caído un concepto de la guerra contra el terror auspiciado por el presidente Bush tras el 11-S.
Centenares de personas de más de treinta nacionalidades permanecen recluidas en este inhumano, cruel e ilegal campo de prisioneros, muchas sin acceso a tribunal de ningún tipo, a asistencia letrada o a su familia.
Los testimonios de miembros del FBI que asistieron a las torturas infligidas por miembros de la CIA y otros cuerpos de seguridad a sospechosos de terrorismo en el campo de prisioneros de Guantánamo son tan escalofriantes como vergonzosos.
Las vejaciones y torturas, como la vesania desplegada por sus autores en este campo de la vergüenza son incalificables y recuerdan a las cometidas por las dictaduras más atroces y crueles. Todas las sociedades democráticas, incluida la norteamericana, deben impedir que las atrocidades de Guantánamo, contra el respeto a la dignidad de la persona y a la vida en libertad, queden impunes. El campo de prisioneros de Guantánamo no es sólo una vergüenza para los Estados Unidos, sino para toda la comunidad internacional.
Francisco Arias Solis
No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia.
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LA SUPREMA INJUSTICIA SOCIAL
“Y he de llevar mi libertad en peso
sobre los propios hombros de mi gusto.”
Miguel de Cervantes.
LA MUTILACION DE LA LIBERTAD
El hombre es libre, quiera o no, porque no tiene más remedio que elegir, decidir, en cada momento de su vida; la libertad es el elemento en que acontece la vida humana, mientras alienta. Pero el ámbito de sus posibilidades puede ser angustiosamente estrecho, y entonces la vida se contrae, se retrae sobre sí misma, llega a ser una fracción de lo que podría ser. Por eso la mutilación de la libertad es el despojo máximo que se le puede hacer al hombre, la suprema injusticia social, una vez que el hombre ha llegado a la vida y mientras se le permite seguir en ella.
Esto quiere decir que, aunque ningún poder exterior es capaz de anular la libertad, la puede restringir de tal manera, que la vida se vuelve precaria, inferior a sí misma, degradada. Es muy difícil para un hombre o una mujer ser plenamente libres, si la sociedad en que viven no lo es, porque la vida humana es convivencia, y la libertad existe proyectivamente, entrelazándose con la de los demás, potenciándose unas con otras.
Durante largos años, España ha estado privada de esenciales libertades. Ha sido duro, penoso y arriesgado para un español conservar, realizar, desarrollar, manifestar la libertad que le era propia, a la cual, no solo tenía derecho, sino el deber de defender; era su obligación esforzarse hacia ella, reivindicarla, ejercerla hasta el límite de las posibilidades reales (o un poco más allá), crear así el ámbito en que podría renacer para el mismo y, por supuesto, para los demás y para el futuro, para que España llegase a tener un futuro suyo, proyectado y elegido, no impuesto.
Hubiera podido pensarse que los españoles, sedientos de libertades públicas, celosos de conservar e incrementar las privadas, llenos de ambición por ampliar el alcance de estas, por asegurar su ejercicio mediante una estructura política destinada a garantizarlas y, más aún, estimularlas, iban a entregarse con contagiosa alegría al uso de la libertad, a su afianzamiento, a su pulimento, en un proceso de proyección constante, de imaginación política creadora.
¿Ha sido así? En buena medida sí: conviene no engañarse por lo que se dice o murmura. Cuando se sale de la visión miope característica de gran parte de la expresión política de lo español; cuando se mira a España en conjunto y un poco desde lejos -por ejemplo, desde fuera de sus fronteras-, asombra la dilatación hacia la libertad del cuerpo social de España.
Pero sería un insigne error creer que la libertad es querida por todos -ni siquiera por todos los que verbalmente la proclaman-. Ha habido -y seguirá habiendo- intentos de que la libertad de los españoles termine abrupta y violentamente para ser sustituida por la arbitrariedad de unos cuantos.
Es sorprendente, que los españoles, a los que habría que suponer abrazados a su reciente libertad con apasionamiento, no estén en estado de alerta frente a todo lo que desde cualquier ángulo y con cualquier pretexto, sea una amenaza para su porvenir. Ya sé que se han opuesto, y volverían a oponerse, a cualquier intento frontal de destruir la libertad política, pero temo que no pongan en juego la imaginación para ver dónde llevan las propuestas que no reniegan de la libertad, pero la comprometen.
Hay, sin embargo, una amenaza contra la libertad, más real, plenamente actual, y por tanto más peligrosa, consistente en desanimar de la libertad. Dar por supuesto que está mediatizada, o amenazada, o que todo es “como siempre”; convencer a los ciudadanos de que “no vale la pena”, porque a lo sumo se trata de “libertades formales” y no de las otras (es decir, aquellas que no se consiguen más que cuando se han eliminado todas la libertades “formales”, aquellas que informan una sociedad y crean el ámbito para todas las demás, incluso la de pedir que la haya).
Este es el más efectivo peligro que la libertad corre en España. Si los españoles ceden a estas tácticas, pueden encontrarse sin libertad sin que nadie se la quite por la fuerza, simplemente porque habrán renunciado a usarla, y su hueco será ocupado por otros. Porque no puede pensarse que la libertad es un espacio vacío: es el lugar en que se realiza esa proyección múltiple, esa imaginación concreta, circunstancial, en que consiste la vida como libertad. Y como dice un cante por soleá: “Que la noche ya se va / y con la aurora se oyen / coplas de la libertad”.
Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.
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EN EL 75º ANIVERSARIO DEL MITO DE AZAÑA
“Seamos dignos de nuestra historia”.
Manuel Azaña.
EL MITO Y LA UTOPÍA DE AZAÑA
Pocos hombres públicos en la historia política de cualquier país han sido tan zaheridos y vituperados como Manuel Azaña en el nuestro. Si tuviésemos que juzgarle por las inculpaciones que algunos le han hecho, como obedeciendo a una consigna, tendríamos que pensar que todos los males y errores de nuestro país, tienen un único responsable.
Pero Manuel Azaña nació a la gobernación pública el 14 de abril de 1931, como ministro de la guerra. Meses después pasa a la presidencia del Consejo de Ministros, hasta septiembre de 1933. Aunque hubiese sido Atila ¿se concibe que en tan poco tiempo hubiera consumado los desastres que se le atribuyen a él solo? Nadie lo piensa ni puede pensarlo ¿Por qué entonces esta aversión reiterada, este encono exacerbado y esa persecución incesante? ¿En qué zonas del espíritu humano se esconde tanto odio o fingido desdén contra un hombre, que si de algo pecó, si eso es pecar, fue de excesivo candor, es decir de extremada pureza de intenciones?
En efecto, Azaña es un mito demoníaco. Sólo en un pueblo donde una parte de su conciencia social ha sido tan deformada por veinte siglos de supercherías, se concibe que el terror y, al mismo tiempo, la furia de las clases derrocadas por el 14 de abril de 1931 hayan hecho de este hombre un símbolo demoníaco, el brazo destructor de sus privilegios. Hecho curioso, el político en quien se incorporaba esa perversidad diabólica no era un Francisco Largo Caballero u otro socialista cualquiera, sino Manuel Azaña, un republicano liberal, un partidario del régimen de la propiedad privada, un exponente de los intereses de la pequeña burguesía.
Y sólo en un país de la tradición inquisitoria que tiene España, donde a los poseídos del demonio se les salvaba quemándolos en la hoguera, se comprende que las clases privilegiadas hayan perseguido a Azaña con el encono que han venido haciéndolo, hasta encarcelarle por los sucesos de octubre de 1934.
Esta campaña persecutoria contra un hombre elevado a mito demoníaco por las clases privilegiadas ha producido esta reacción afectiva que se manifiesta en los mítines, esta adhesión sentimental de las masas populares por el perseguido. Por una ley de compensaciones, el mito demoníaco de los unos se transforma en ídolo para los otros.
Leyendo sus discursos y pudiendo estar o no de acuerdo con todas las ideas del orador, en un punto nos cautiva por completo: en la sugestión estética de su lenguaje. Azaña es un orador que habla como si estuviera escribiendo. No han existido muchos políticos capaces de reunir espontáneamente a casi medio millón de personas para oírle. Con ser un orador de primer orden, no hay que pensar que lo que atraía a esos cientos de miles de oyentes es el hechizo de su elocuencia, generalmente demasiado desnuda y literaria; ni lo que solía prometer, que en eso Azaña es más avaro que pródigo; ni siquiera su ideología liberal, que nunca contó con tantos seguidores.
Para Azaña el estado no es un montón de blanda arcilla que se puede modelar a capricho, ni un botín, ni un escenario, ni un cortijo para amigos y compadres. “Se sirve al estado –dice Azaña- sin derechos o recompensas alguna, sin más satisfacción que la interior de haber cumplido con el deber”. Y además añade: “La mayor desdicha de un gobernante o de un hombre público que quiere hacer algo útil en su país son sus amigos”,
Azaña sólo promete abnegaciones, sacrificios y el placer de trabajar oscuramente. Un hombre así, apela nada más que a la conciencia del deber en servicio de una idea o un sueño nacional, sin otros medios materiales que la voluntad y la pasión de la justicia, como don Quijote, pero más desvalido aún que él, “yo ni siquiera tengo celada de cartón ni caballo; pero ésa es nuestra locura, ésa nuestra vocación y ése es nuestro propósito”:
La mayoría de los que acudían en grandes masas a los mítines de Azaña, mito demoníaco creado por el rencor y la impotencia de algunos, no ven en él, sino la negación y la protesta contra todo lo que pululaba en este país nuestro y de la picaresca: la austeridad frente a la corrupción; la inteligencia cultivada, frente al cretinismo indocto y a la petulancia audaz; la entereza de carácter, frente a la doblez y la infidencia; el espíritu público, frente a la rebatiña secreta; pero sobre todo eso ven al hombre cuya misión es realizar, al menos en parte, la transformación social de nuestro país. “Dentro de la Constitución hemos de movernos todos; pero el ambiente moral y la capacidad de soñar y el empuje resolutivo de las cuestiones pendientes en España ¡ah!, eso no tiene horizontes ni límites, ni se le puede poner barreras”.
Esa fue, su noble y bella utopía. Azaña soñaba con realizar poco a poco la transformación de nuestro país por medio de la Constitución. No hay esperanza sin sueño; ni sueños sin esperanza. El esperaba que la sociedad española fuese cada día más moderna y ese fue el motivo capital para que fuera aborrecido por los sectores autoritarios, rígidos y estereotípicamente antiguos. Y como dijo el poeta: “Historia / es hacer memoria”.
Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.
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Gracias
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
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“Dadme pues la palabra,
que he de pediros la libertad
y una rama de olivo para la paloma.”
Juan Antonio Sánchez Anes.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A JUAN ANTONIO SÁNCHEZ ANES
El próximo lunes, día 15, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta y periodista gaditano Juan Antonio Sánchez Anes (1929-1997), con motivo del décimo aniversario de su muerte.
Aunque Sánchez Anes era esencialmente poeta, sin embargo, alternando con esta labor, escribió para los periódicos. Su labor profesional es copiosa y meritoria. Pero, en realidad, Sánchez Anes, trabajó casi siempre en el anonimato, como los periodistas de raza que laboran para satisfacer sus propios anhelos y que no aspiran a otra recompensa sino a la de saber que cumplieron, por los caminos áridos del decoro y de la honestidad, sus deberes profesionales. Fue en lo que la jerga periodística ha dado en llamarse “periodista de batalla”.
Juan Antonio Sánchez Anes falleció el 15 de enero de 1997 y, en los cincuenta últimos años de vida, mantuvo una constante presencia en todos los movimientos literarios gaditanos, creando y dirigiendo revistas y tertulias literarias. Creó las revistas Caleta, Doce Sonetos, Thalasa y la Revista Poética Fax. Participó en la publicación de Torre Tavira y Arrecife. Fundó la tertulia literaria Jarcia y Olivo y fue uno de los tres socios fundadores de Foro Libre, siendo su primer presidente.
Sánchez Anes ha escrito versos, artículos, cuentos, ensayos. Entre los títulos más relevantes de su obra se cuentan Europa y segundos poemas de amor, Poemas a Suilka, Antihabitante, Oda a una amiga muerta en accidente de automóvil, Sonetos confidenciales.
Sánchez Anes es un poeta que dijo lo que quiso -y lo que se quiere siempre es interesante-, y lo dijo resuelta y gallardamente, sin énfasis, sin circunloquios, sin desmayos. Por eso solía dar en la diana. Y de la lectura de sus poemas queda en el lector un regusto a cosa grata y placentera.
Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD
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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD SE ADHIERE A LA GRAN MANIFESTACIÓN “MADRID POR LA PAZ” DEL PRÓXIMO SABADO
La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad manifiesta su profundo rechazo al criminal atentado perpetrado por banda terrorista ETA el pasado 30 de diciembre en la T-4 del aeropuerto de Barajas que ha segado la vida de dos trabajadores ecuatorianos y quebrado las esperanzas de paz y libertad depositadas en el proceso de paz por todas las personas de buena voluntad, y se adhiere a la gran manifestación “Madrid por la paz, contra el terrorismo”, convocada por las centrales sindicales UGT Y CCOO, que tendrá lugar en Madrid, el próximo sábado, día 13 de enero, a las 18 horas, entre Colón y la Puerta de Alcalá.
Internautas por la Paz y la Libertad que muestra su solidaridad con los heridos, afectados, amigos y familiares de las víctimas del terrorismo expresa su repudio a estos actos de vandalismo fascistoide perpetrados por los etarras, que ponen en peligro o masacran vidas humanas e intentan intimidar a la población mediante el uso de la violencia.
Ante hechos de esta naturaleza toda la sociedad tiene que reaccionar unitariamente y mostrar su capacidad de indignación, dejando claro que la violencia es incompatible con el diálogo en cualquier democracia, regla que hay que mantener a rajatabla.
Francisco Arias Solis
No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia.
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EL PRODIGIO ANDALUZ
“A distinguir me paro
las voces de los ecos”
Antonio Machado.
TODO ES ACTUAL Y A LA VEZ VIEJISIMO
Probablemente Andalucía es, de todas las porciones que integran España, la que tiene más acusada e inconfundible personalidad, y más inmediata complacencia en sí misma; ha existido lo que se puede llamar “andalucismo”, aunque alguno de los más finos y hondos andaluces hayan desconfiado de él.
Andalucía produce una impresión de elegancia. Ha sido tan activamente española, que toda España parece andaluza. El andaluz se inserta en España apaciblemente a través de Andalucía, sin que se le ocurra siquiera que las cosas pudieran ser de manera distinta. Y eso, no se olvide, con una conciencia tan aguda como justificada de ser “diferente”; más aún, de ser “único”.
Andalucía ha “invitado” a todos los españoles a participar en su expresión original; y así ha conseguido la interpretación andaluza de España entera. La sustantividad de Andalucía ha permanecido a lo largo de siglos, desde mucho antes que España, y ha cruzado distintas formas históricas y culturales, manteniendo un núcleo persistente a través de fenicios y romanos, visigodos y árabes, beréberes y castellanos. Andalucía ha ido aceptando- creo que ilusionadamente- los destinos que la historia le ha ido proponiendo; por eso hace muchos siglos que, diferente y segura de sí misma, con gentil compás de pies, se incorporó a ese destino común de la gente española.
A mitad del siglo pasado han ocurrido varios cambios en el tratamiento de Andalucía. Tengo la impresión de que la mayoría son superficiales y casi siempre originados fuera de Andalucía. Ha empezado a querer olvidarse de la soberana belleza de Andalucía, esa belleza intrínseca de todo lo andaluz. Ha habido una manifiesta voluntad de reducirse a los aspectos negativos de Andalucía. Se ha intentado hacer una Andalucía lamentable, lacrimosa, subsidiada, tan de pandereta como la que siempre nos había exasperado; la única diferencia es que esta nueva pandereta lleva crespones negros.
El espesor histórico de Andalucía es fabuloso, entre dos mil y tres mil años, según las comarcas o ciudades. El prodigio andaluz es que todo es actual y a la vez viejísimo, inmemorial. Sin embargo, casi todo lo que se dice ahora por los que pretenden interpretar políticamente a Andalucía se puede “datar” y data de unos pocos decenios, tal vez de tres decenas de años: algo que nada les hubiese dicho a los andaluces que han hecho Andalucía siglo tras siglo, y que están ahí en el presente, dándole su tremenda realidad.
Andalucía ha tenido siempre una complacencia abierta en sí misma. Abierta, porque invita a todos a participar en su placentera realidad y tiende a derramarla fuera de sí misma. Andalucía ha estado siempre encantada de su condición (aunque no de su situación); de lo que era, aunque estuviera descontenta de cómo le iba.
Se ha estado ensayando una interpretación plañidera de Andalucía, que no se limita a reconocer sus males, pasados o presentes, sino que olvida sus prodigiosas calidades, sus valores, sus recursos fabulosos. Con pretexto de lo que le falta, se hace almoneda de lo que tiene; y sobre todo de lo que es.
A nadie que se haya vuelto a Andalucía con amor e inteligencia se le han pasado por alto sus limitaciones, sus estrecheces, sus males, a veces angustiosos. Añádase a esto que Andalucía no ha actuado unitariamente casi nunca; de cada provincia se ha apelado a un Madrid distante y no muy enterado. La recuperación de la personalidad unitaria de Andalucía parece esencial, condición de su prosperidad. Es menester que el andaluz, ante cualquier cuestión perentoria, tienda la mirada alrededor, por toda la extensión de Andalucía, y busque en ella los recursos, la inspiración, la fuerza. Es esencial conseguir la movilización, no ya de toda Andalucía, sino de todos los andaluces. En una palabra, la condición capital es la integración de Andalucía.
Es esencial que nadie sea desalentado; que no se prescinda de nadie. Por eso es esencial evitar todo negativismo, toda propensión al vinagre. Si Andalucía quiere tomar su personalidad global y afirmarla, con ello adquiere un compromiso de no pasar por movimiento mal hecho, de no tolerar la corrupción, la chabacanería, la indolencia, el desaliño. Es decir, no bastará con ser andaluz “de hecho” y de cualquier manera, sino de tal modo que la conducta de cada uno sea digna de esa pretensión, de esa afirmación.
Y, por supuesto, tal exigencia excluye el aldeanismo, el provincianismo, la desfiguración de la realidad como si Andalucía existiera sola y por sí, sin tener que ver con el resto de España y, a través de su totalidad, con el resto de Europa y el mundo. Eso significaría la recaída en el peor de los males de Andalucía, causa principal de sus desigualdades sociales, de su penuria económica, de la pobreza que obliga a tantos andaluces a abandonar su tierra natal.
La expresión “venido a menos” traduce maravillosamente un estado de ánimo y una situación real que se dan en ocasiones: venido a menos de un estado anterior, sí; pero también a menos de lo que se es. Desde ello, desde la afirmación de eso que se es, aunque se haya decaído, se puede intentar la ascensión, la recuperación de la verdadera realidad. Y como dijo el poeta: “Es la hermosa Andalucía, / esa que hoy lucha esperando / salga de la noche el día”.
Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras
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CARMEN LAFORET
(1921-2004)
“Aquellas noches que corrían como un río negro
bajo los puentes de los días”.
Carmen Laforet.
LA VOZ DEL PRIMER PREMIO NADAL
A una edad muy temprana inicia Carmen Laforet su tarea novelística con Nada (1945), auténtico éxito literario desde su publicación, siendo su mejor novela y que hay que recordar como uno de los títulos importantes de la posguerra. Utilizando una técnica tradicional y una estructura y lenguaje de gran sencillez, Nada inaugura un tono nuevo en la novela reciente, sin retoricismos ni ampulosidades. Por otra parte, el tema, el ambiente sórdido y la miseria económica y moral en algunas familias de los años cuarenta, plantearon un posible camino para la novelación de la España contemporánea. La novela destaca por su sinceridad y creo que la significación de esta primera novela de Carmen Laforet no ha sido igualada por ninguna de sus novelas posteriores. Nada, la novela que inaugura, en 1945, la gran serie del Premio Nadal, figura entre las obras clave del “tremendismo” literario y del realismo existencial que dominó el panorama narrativo europeo de los años cuarenta. Esta obra se considera además como uno de los más fieles testimonios del desmoronamiento de la pequeña burguesía durante los primeros años de la posguerra española. En el mismo año de su publicación se vendieron tres ediciones de Nada, es más, ganó también Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1948. Con esta obra, Laforet revitalizó la creación narrativa dentro del país, tras el trágico paréntesis de la guerra civil. En 1995, fue otorgado a Carmen Laforet el Premio Nacional de Literatura.
Carmen Laforet Díaz nace en Barcelona el 6 de septiembre de 1921 y muere en Madrid el 28 de febrero de 2004. Cuando cuenta con dos años de edad, se traslada a Canarias con su familia, pero con 18 años se vuelve a su ciudad natal para estudiar Filosofía y Letras y Derecho, sin llegar a terminar ninguna de las dos carreras. Tres años más tarde se traslada definitivamente a Madrid, donde contrae matrimonio con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales. En 1944 se ganó la admiración de las Letras españolas con la publicación de Nada, la historia de una adolescente en la Barcelona de la posguerra. En el momento de morir, llevaba alejada de la vida pública literaria más de treinta años, desde que en 1970 publicó La niña y otros relatos, año en que se separó de su marido. En los últimos años se ha intentado llamar la atención sobre su obra con la edición de su correspondencia con Ramón J. Sender y la reedición de su novela La mujer nueva.
Entre las publicaciones posteriores a Nada destacan las novelas La isla y los demonios (1952), en la que la autora recuerda los años de infancia y adolescencia que vivió en Las Palmas, La mujer nueva (1955), sobre su reconversión al catolicismo, La insolación (1963) y Paralelo 35 (1967); la antología de cuentos La niña y otros relatos (1970). Y como escribe Carmen Laforet en Nada: “Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle Aribau no me llevaba nada. Al menos, así creía yo entonces”.
Francisco Arias Solis
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LA SOLEDAD DEL EXILIO
“La gran soledad del mundo,
como ala que me domina,
llevo sobre mí, y me arrastra
de una espina en otra espina.”
Concha Méndez.
A LOS PUEBLOS LOS MUEVEN LOS POETAS
Al término de la guerra civil, León Felipe escribe: “Al final... después de mil episodios y disputas...el viento se hizo vendaval y borrasca... y empujó a unos españoles elegidos hacia la gran puerta que mira al mar y a las estrellas... Por allí salimos. Por allí salí yo. Por allí salieron los españoles del éxodo y del llanto”. “Y la España que se llevó la canción se llevó el salmo también” y algo más que la canción y el salmo: una carga científica, cultural, artística e ideológica con una reserva en un devenir histórico en el que confían.
Esta alternativa, la del exilio, es una constante en el proceso histórico español, con la connotación psicológica de identificaciones de posturas en quienes lo han padecido por actitudes individuales y colectivas en la defensa de la libertad, de la libertad, aquí, como riesgo. Cuando Goytisolo, en tiempos y circunstancias diferentes, escribe el prólogo a la Obra Inglesa de Blanco White se produce el fenómeno de identificación entre el prologuista y el autor de la obra rescatada. Dice Goytisolo en la introducción: “En España, la represión ha actuado siempre en primer término, sobre la representación: se ha ensañado en el espejo y no en la realidad que refleja”.
Constante la dictadura, durante decenas de año, los trabajadores del verbo y la palabra adoptan distintas posturas en un país donde se vivía, como alguien ha dicho, en un estado de libertad vigilada.
Quizá la más interesante sea la evasión de la realidad por conciencia de ella y su rechazo, en el proceso inconsciente de la legítima defensa del pensamiento, y ello a través de la enajenación mental sublimada a rango de primera lógica. Blas de Otero, en Pido la Paz y la Palabra nos dejó dicho: “Debo decir “he visto y me lo callo”. / Apretando los ojos juraría / que no, que no lo he visto, y mentiría / hablando, hablando, hablando.”
O cuando, testigo excepcional del mecanismo de la dictadura añadía: “Dios me libre de ver lo que está claro” porque esa realidad doliente era la suya y la nuestra: “España, patria despeinada en llanto”.
El escritor, el poeta, el hombre pensante, en un estado de libertad vigilada, es siempre peligroso. La superestructura dominante que tantas veces se manifestó por la frase “a los pueblos los mueven los poetas”, les niega la palabra. Pero hay que decir que, aún consciente de las sanciones que pudieran sufrir frente a una generación desesperada o perdida, fueron muchos los trabajadores de la palabra poética que se alzaron constantemente frente al poder absoluto. El enfrentamiento les condujo en ocasiones a la cárcel y en otras pasaron a engrosar las filas de los exiliados, porque es válido eludir la acción de la injusticia y se exiliaron como salida a la constante claustrofobia que les impedía la expresión y se expresaron desde el exilio a través de ediciones que entraron en nuestro país o robustecieron la esperanza de los primeros exiliados. Alfonso Sastre escribiría desde una cárcel: “Mirando al exterior, oh prisión mía, / oigo risas que llegan a mis huesos: / hay quien se piensa libre todavía”.
Blanco White, en su tiempo, y en la obra anteriormente citada, dice: “Todo español se ha visto obligado a pensar o por lo menos a hablar y escribir con arreglo a ciertas fórmulas y principios establecidos”. Hacemos esta cita, pues si antes hemos dicho de la prisión física, no podemos olvidar la prisión a que se someten las ideas y los conceptos cuando intentaban expresarse: la prisión del lenguaje. Los poetas del realismo social han de acudir a la referencia de circunstancias injustas en otros países, como medio de señalar las que se producían en el propio.
Goytisolo ha dicho: “La historia de la literatura española está por hacer; la actualmente al uso lleva la impronta inconfundible de nuestra sempiterna derecha”.
“Trasplantados son mejores”. Eso dice Gracián de los españoles en el Criticón. No sé. Creo que para la inmensa mayoría, el destierro es un golpe inesperado, absurdo; una herida dolorosa e inaceptable que el tiempo y la historia se encargan de sanar. Para muchos el fenómeno vital sigue siendo -durante muchos años, en bastantes casos hasta la muerte- el desarraigo. Una negativa obstinada, a veces consciente, otras no; y lo que se niegan a aceptar es, nada menos, que el presente tenga razón, peso, sentido. Los exiliados siguen viviendo en Madrid, en Barcelona, en Valencia, en Sevilla, en Bilbao, en Oviedo, en Murcia, en Valladolid, en Pontevedra, en Santander, en Cuenca, en Málaga, en Cádiz... “¿Cómo no pensar en ti, / siempre en ti, desde aquí, Cádiz?, se preguntaba Alberti en su exilio.
La generación del exilio es especialmente rica en poetas. La España del futuro necesita de los poetas. Sobre todo de la poesía que -como decía Neruda- “es siempre un acto de paz”, porque “el poeta nace de la paz como el pan nace de la harina”. Poesía que destierre al éxodo y al llanto. Poesía que no haga brotar el agua del destierro, agua que hacía llorar al poeta malagueño Moreno Villa, muerto en el exilio: “De soledad tan vaga y tan concreta / sale un hilo de agua: / el agua del destierro, / muy parecida al llanto”.
Francisco Arias Solis
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LOS NUEVOS RICOS.
“La vida es para los ricos
una fiesta sin parar.
Para los pobres, tan sólo
trabajar y trabajar.”
Alberto García Ulecia.
LOS ADMINISTRADORES DE LOS POBRES.
El concepto de riqueza es muy variable. El mendigo considera un capitalista al humilde funcionario que ha pasado años con sus retribuciones congeladas.
Con arreglo a una juiciosa hermenéutica del concepto puede afirmarse que en España no hubo ricos hasta hace unos cuantos años. Ahora los hay hasta en la cárcel. Lo afirmamos con satisfacción, porque nos molestaba mucho ser ciudadanos de una nación sin millonarios. Los que pasaban por ricos en nuestra infancia, apenas se significaban por tomar café todos los días en el casino. No les era posible adquirir un palco en un teatro, ni un cuadro en una exposición, y jamás se les vio aparecer por una librería. Una vez en la vida marchaban a París.
La secreta razón del desprecio que en el extranjero nos profesaban es preciso buscarla en que nunca habían visto a un millonario español. Nosotros no exportábamos más que pobres diablos que iban a buscar el pan por ahí fuera.
Faltos de costumbre, cuando se enriquecieron con el famoso milagro español, muchos nuevos ricos no supieron qué hacer. La vida amenazaba continuar en nuestro país tan tediosa como en décadas anteriores. Muchos que antes de doblar su capital tomaban un café diariamente, tomaron después dos. Otros, mejor orientados para los goces intensos de la existencia, sustituyeron el café por el té con pastas en la cafetería del campo de golf. Se sabe de algunos que llegaron a hacer un viaje a Londres y los más osados se atreven a viajar a Estados Unidos.
Aparte de estos casos de gente enriquecida de una manera inesperada, el español tiende al estatismo económico. Se ha forjado este lema: “A mí que no me toquen el cocido”. Y vive así, quieto, absorto, engullendo sacos de garbanzos. ¿Qué es lo que existe más allá del garbanzo? El excelente sujeto ni lo sabe ni lo quiere saber.
El ideal del país es el que se concreta con esta frase tan conocida: ir tirando. Los capitalistas encierran su dinero en un Banco y le van ordeñando el cinco por ciento; los que no tienen capital se conforman con vivir, pasan por todo; toleran la invasión de su hábitat por las urbanizaciones, soportan la corrupción, perdonan los abusos de las grandes empresas, el desconcierto total de las funciones del Estado...; sólo murmuran ceñudamente cada cinco minutos:
- A mí que no me toquen el cocido.
El dinero español es egoísta, sombrío y cobarde.
¿Hasta qué punto debe consentirse el enriquecimiento del individuo? No hay cuestión más interesante ni más de nuestra época. El rico advierte que se estrecha el cerco en torno a él. ¿Qué conducta sigue para inclinarnos a la benevolencia y hacerse perdonar el pecado de sus privilegios? Nos da consejos y nos brinda máximas morales . La riqueza está muy bien organizada desde los tiempos más remotos de la Humanidad. En virtud de una inteligente y activa propaganda procura convencernos de que ser rico es la mayor calamidad que puede pesar sobre el hombre. Muchos pobres lo creen firmemente y les compadecen, doloridos.
Frecuentemente el rico se disculpa también diciendo:
- Cierto que soy rico pero no olvidéis que tengo una misión divina que cumplir: proteger al pobre. Abandonar mis riquezas sería como dimitir de ese cargo. Verdaderamente yo no soy otra cosa que un administrador del pobre. Nadie debe olvidarse de esto.
En rigor, no es que el pobre haya olvidado que los ricos no son más que sus administradores; pero es que está decididamente descontento de su administración, y sus protestas roncan bajo las puertas de los palacios como el viento de invierno.
A pesar de todo continúan protestando y piden la dimisión de sus administradores.
Los pobres deben saber lo difícil que es obtener la dimisión de un ministro, de un alcalde, de un simple concejal, a pesar de que su misión es difícil y poco envidiable. ¿Cómo quieren que se abandone tranquilamente una misión divina, un cargo de confianza celeste? El rico está animado de los mejores deseos y tiene un seráfico orgullo en ser el administrador de los pobres. Pero si se despoja de su riqueza, deja de ser administrador, y si la aminora, rebaja su categoría de tal. Lo que quiere es ser más rico, muy rico para ser muy administrador. Y es que, como dijo el poeta: “Lo que un rico sabe de sobra / es que un euro que se pierde / ya nunca más se recobra”.
Francisco Arias Solis
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FORO LIBRE
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CINCO MINUTOS DE SILENCIO POR LA PAZ Y LA LIBERTAD EN LA TERTULIA DE FORO LIBRE DEDICADA A MIHURA
La Asociación Cultural, Artística y Literaria Foro Libre guardará cinco minutos de silencio al inicio de la tertulia sobre la vida y la obra del escritor Miguel Mihura, que tendrá lugar el próximo lunes, día 8, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), para expresar su repulsa por el cobarde atentado perpetrado por la banda terrorista ETA en la T-4 del aeropuerto de Madrid-Barajas.
Foro Libre muestra su solidaridad con todos los afectados por este gravísimo atentado y, especialmente, con los familiares y amigos de los dos trabajadores desaparecidos de nacionalidad ecuatoriana, al tiempo que reitera su desprecio por las acciones terroristas que ponen en peligro o masacran vidas humanas e intentan intimidar a la población mediante el uso de la violencia, y quiere manifestar que la inmensa mayoría de la población española desea vivir en un sistema democrático en paz y en libertad y eso es algo que las minorías violentas deben asumir y que no podrán modificar mediante el terror.
Resulta indignante el empecinamiento de la banda terrorista ETA, única culpable de la ruptura del alto fuego permanente, en crear el máximo de tensión política mediante la estrategia del terror, para con un claro estilo fascistoide tratar de imponer una violencia sin límites.
Para los que hemos luchado por conseguir un sistema de libertades políticas en España, la ceguera de seguir defendiendo posiciones políticas mediante la violencia, después de más de veinte elecciones democráticas en el País Vasco, es totalmente rechazable.
Foro Libre apela a la unidad de los demócratas frente al terrorismo para hacer ver a los etarras la inutilidad de sus criminales atentados
Francisco Arias Solis
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JOSE RICARDO MORALES
“Escribir es, siempre, dirigirse a alguien desde “uno”.
Pero este “uno” en el destierro ya no es tal, porque
se encuentra escindido, dado que la vida del exilio
adquiere, desde luego, un carácter distinto de la que
nos fuera habitual.”
José Ricardo Morales.
LA VOZ DEL TEATRO DE VANGUARDIA
José Ricardo Morales es uno de los más importantes nombres del exilio español del 36, autor del actual teatro de vanguardia. Resulta aleccionador observar como Morales convierte las resistencias y limitaciones del exilio en logros muy rigurosos, al hacer, de su perplejidad ante el lenguaje, tema central de su teatro; al transformar su “extrañeza” de desterrado en la extrañeza radical que todos sentimos hoy ante nuestro mundo incierto.
José Ricardo Morales Malva nace en Málaga, en 1915, al año se traslada con su familia a Valencia. Cursa el bachillerato en el Instituto Luis Vives de la ciudad del Turia, posteriormente estudia Magisterio y más tarde Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia. En la Escuela de Magisterio entra en la F.U.E., en la que militó hasta su exilio. En sus años de estudiante estuvo muy vinculado a El Búho, teatro universitario de Valencia, de tendencia antifascista, que dirigía Max Aub. De aquella época es Burlilla de Don Berrendo, Doña Caracolines y su amante, en un acto, escrita bajo la influencia del teatro para muñecos de Valle-Inclán y Lorca.
Participa en la guerra civil, en la que Morales alcanza el grado de teniente-coronel. Terminada la guerra, Morales emigra, a bordo del buque Winnipeg, a Chile, donde llega con su familia, el 3 de septiembre de 1939. Allí acaba la licenciatura e inicia una brillante carrera de profesor universitario, que simultanea con su actividad literaria. Como investigador, es autor de Arquitectónica (Sobre la idea y el sentido de la arquitectura) (1966). Su actividad literaria, se centra primordialmente en el teatro, y se interrumpe entre 1953 y 1963, para reanudarse después con intensidad creciente y con algunos cambios. Funda junto con el profesor Pedro de la Barra, el teatro experimental de la Universidad de Chile.
Hasta 1953, Morales, como autor teatral se mueve, fundamentalmente, dentro de la tradición inmediata: Valle-Inclán, Lorca, si bien apunta una temática vigorosamente original. De esta primera etapa es su primer estreno de cierto relieve en la escena comercial: El embustero en su enredo, por Margarita Xirgu, en Santiago de Chile, en 1944. Es de admirar la buena hechura literaria de esta obra, la agilidad del diálogo a la vez culto y popular, el buen trazado de los personajes... Pero nos importa de ella, sobre todo, el que ya aparece aquí el tema del lenguaje; el lenguaje, con todas las trampas y las emboscadas que es capaz de tender al individuo, hasta destruirle, es el gran tema del teatro de Morales, que lo reencontramos en Bárbara Fidele (1952), en La vida imposible (1955) y, particularmente, en la que se titula Pequeñas causas.
Completan esta primera etapa las versiones de Don Gil de las calzas verdes y de La Celestina, que la Xirgu estrena en 1948 y 1949, además de una obra original, El juego de la verdad, que quedaría inédita; de la antología Poetas en el destierro (1943) y de una colección de clásicos olvidados: “La fuente escondida”.
Después de diez años de silencio, y entre 1963 y 1965, Morales escribe el drama Los culpables y una preciosa colección de obras en un acto, Teatro de una pieza (1965), en la que Morales, se manifiesta ya como el dramaturgo que es. Teatro de una pieza abre la nueva etapa de madurez, y en ella, avanza con libertad e imaginación, en una línea vanguardista y el tema del lenguaje, con sus diversas e inherentes implicaciones, cobra ahora toda su trascendencia en un único y constantemente reiterado ámbito dramático: el de un mundo feliz, superdesarrollado, supertecnoógico... y superalienado. En suma, el mundo de hoy, nuestro perro mundo, visto metafóricamente, como un extraño futuro, y a través de un velo de humor que mal encubre la rabia y la esperanza del dramaturgo. Libro unitario, Teatro de una pieza, está considerado una de las aportaciones más sobresalientes del teatro del exilio. La colección se abre con La odisea, a la que siguen; La grieta, La teoría y el método, El canal de la Mancha y La adaptación del medio.
La inseguridad acerca de dónde estamos reaparece con insistencia en obras posteriores de Morales, y muy significativamente en Oficio de tinieblas, también en un acto, que consiste en un diálogo en la más completa oscuridad. Citemos ahora a dos obras de extensión normal: Hay una nube en su futuro (anuncio en dos actos y un epílogo) y Un marciano sin objeto (drama de costumbres, en tres actos), escritas en 1965 y 1967, respectivamente, en las que el autor juega con las nociones de espacio y tiempo, actualizando la ya clásica del teatro en el teatro. Hemos de destacar, también, a la obras contenidas en el volumen No son farsas. Se trata de las siguientes: Orfeo y el desodorante o El último viaje a los infiernos (artículo de consumo dramático, en tres actos, escrita en 1972), La cosa humana (en un acto, en 1966), El inventario (dos actos, en 1971), El material (un acto, en 1972) y No hay que perder la cabeza o Las preocupaciones del doctor Guillotín (dos actos, en 1973). Entre otros títulos relevantes de su extensa obra dramática, citaremos: La imagen (1975), Españoladas (1982), Teatro en Libertad (1984), Cuatros imposibles (1995) y Teatro mítico (2002).
José Ricardo Morales ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Pen Club de Chile (1971), Premio Federico García Lorca (1990), Condecoración de la Orden de Isabel la Católica (1995), Medalla Rectoral de la Universidad de Chile (2000), y ha sido postulado por la Academia Chilena de la Lengua para el Premio Cervantes, en cuatro ocasiones.
“Yo creía en la libertad –nos cuenta José Ricardo Morales-, y evidentemente mi pensamiento no estaba con la derecha precisamente, pero de ahí a ser partidario de la revolución leninista había mucha distancia. Los demócratas y los izquierdistas no extremistas también fueron al exilio. Pero siempre en España se creyó que todos éramos comunistas y procedíamos del infierno, cuando yo soy un creyente en la libertad, en el pensamiento y en la cultura”.
Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras
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Gracias.
LO MEJOR POSIBLE
“Despacito y buena letra:
el hacer las cosas bien
importa más que el hacerlas.”
Antonio Machado.
LAS CUENTAS SUELEN AHUYENTAR LA CALIDAD.
En tiempos difíciles, lo único aconsejable es hacer las cosas bien. Y precisamente la tentación es hacerlas mal o por lo menos no cuidarse de su calidad. Cuando se ve que las estimaciones son vacilantes, que se elogia o se vitupera por motivos que no tienen nada que ver con el valor de la conducta o de la obra; que -sobre todo- se administra el silencio de tal manera que se pasa por alto lo importante, como si no existiera, y se habla interminablemente de lo que no tiene más realidad que esa, la de “dar que hablar”, es fácil pensar: ¿Qué más da? y abandonarse, o plegarse a las demandas de los que, según piensan “hacen la opinión”.
Pienso estrictamente lo contrario. Cuando se dan esas condiciones, es absolutamente necesario hacer las cosas lo mejor posible. Y empleo esta expresión porque es aplicable a todos los niveles de excelencia y no supone ni requiere ninguna genialidad, ni siquiera unas dotes excepcionales. Siempre he creído que las dotes son relativamente secundarias, y que lo importante es lo que se hace con ellas. Y esto está al alcance de todos, y por eso somos de ello responsables.
Todos los que quieren tener las ideas claras debieran repasar en su memoria lo que ha sucedido -en España ante todo, pero se puede generalizar, o trasladar a otros países- a lo largo del pasado siglo, para no tomar las cosas desde muy lejos. Véase qué figuras, qué autores, qué obras han parecido eminentes y han recibido plena iluminación; considérese qué ha pasado con esas obras o personas al cabo de algunos decenios; se advertirá que una parte de la realidad actual; cuando se vuelven los ojos a lo que estuvo en primer plano de la atención, en muchos casos resulta injustificable, increíble y uno se pregunta por qué se le dio importancia.
En cambio, otras figuras públicas, otros libros, cuadros, músicas, ideas, películas, crecen al cabo de los años, suscitan admiración, entusiasmo; y lo que es más, esperanza. Invariablemente se reconoce en esos restos del pasado una alta calidad, un esmero en su realización, un grado de autenticidad que los salva del peligro de marchitarse, de ser algo “anticuado”.
Si dejamos el pretérito y volvemos los ojos al presente, cabe ejercitar la imaginación y adivinar qué será en los primeros decenios del siglo XXI de lo que ocupa nuestro escenario público. No es muy difícil. Háganse las cuentas de lo que ha sobrevivido, por ejemplo, del primer decenio del régimen que imperó desde el final de la guerra civil, para tomar magnitudes comparables. ¿Qué figuras públicas merecen nuestra estimación, o simplemente nos parecen interesantes? ¿Qué artistas nos parecen valiosos? ¿Qué libros de entonces seguimos leyendo? ¿Qué ideas, qué juicios resultan respetables, incluso a los ojos de sus propios autores, de manera que los recuerden y repitan?
Pero lo interesante no es separar lo que ha perecido de lo que sobrevive, sin encontrar qué tenía esto último para asegurar su pervivencia. Invariablemente aparecerá la calidad. Y esto nos pone sobre la pista del núcleo de la cuestión, de lo que conviene ver claro.
Pero quiero salir al paso de un error que sería peligroso, que invalidaría todo lo que hasta ahora he querido decir. Al mostrar la coincidencia de la calidad con la pervivencia, no me he propuesto sugerir que debemos buscar la calidad para asegurar la perduración. Este cálculo sería incorrecto, porque nunca se lograría esa calidad si se la persiguiera animado por la creencia de que “trae cuenta”. Ante todo, porque casi nunca trae cuenta, al menos durante mucho tiempo; en segundo lugar, porque las cuentas, en casi todo lo humano, suelen ahuyentar la calidad. Es bien claro que así sucede en el amor y en la amistad, pero también en todo lo que, por contener un elemento de creación o inspiración, se acerca a esas realidades: la literatura, la ciencia, el arte; y también la política, si merece llamarse así.
Sin una dosis de desinterés, de lirismo, de íntima efusión, la calidad se evapora. Nada se puede esperar, de un amor, de una amistad personal, de un libro, un cuadro, una teoría, un proyecto de vida pública, si eso falta. El acierto, lo que hace posible la supervivencia, no se puede buscar directamente, ajustando las cuentas; es, como decía Aristóteles del placer, “un fin sobrevenido”, algo que cae sobre nosotros, inesperadamente, cuando hemos buscado otra cosa. Y como dijo el poeta: “Quiéreme porque te quiero” / no es lo que dice el querer / cuando es querer verdadero. / Las palabras verdaderas / del querer son las que dicen / “te quiero aunque no me quieras”.
Francisco Arias Solis
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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.
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Gracias.
LORENZO VARELA
(1916-1978)
“¿Y cómo van a desterrarme entero,
si es mi cuerpo figura de tu polvo..?”
Lorenzo Varela.
LA VOZ MITICA DEL EXILIO GALLEGO
Lorenzo Varela es un gran poeta gallego, importante en su lengua y también en castellano, si bien su obra en castellano no es muy extensa.
Creo que Varela no había publicado poesía antes de la rebelión militar del general Franco. En Poetas en la España Leal, la excelente antología hecha por la Redacción de Hora de España figuran tres poemas suyos fechados en los primeros meses de la contienda. “En esta colección hay nombres de poetas que –escribía Luis Cernuda-, por ser más jóvenes o de más reciente aparición, no habían figurado en otras antologías... Juan Gil-Albert, Miguel Hernández, Arturo Serrano Plaja, Lorenzo Varela, esos son los poetas más jóvenes a que antes aludía. Sus nombres eran ya conocidos de quien siguiera la evolución de nuestra poesía.... Cierra el libro con tres poemas de ardiente vibración Lorenzo Varela, a quien muchos conocerán por unas interesantes y agudas notas criticas de El Sol”. A los momentos iniciales del exilio podría pertenecer Súplica a la libertad –poema reproducido en diversas antologías- y algunos otros publicados a finales de 1939 en la revista mexicana Taller. Toda esta poesía es de tono apasionado. En México, en 1940, publica Elegías españolas, que, con exclusión de un poema pasarán a formar parte de su libro Torres de amor, publicado en Buenos Aires, en 1942 y que se inicia con un poema que contiene estos maravillosos versos: “Torre de amor son hoy, / de piedra enamorada...”
Jesús Lorenzo Varela Vázquez nace el 10 de agosto de 1916 en el barco La Navarre que estaba haciendo su entrada en La Habana. Hijo de emigrantes gallegos originarios de Monterroso, provincia de Lugo. En 1920 la familia se traslada a la Argentina, y en Buenos Aires cursa sus estudios primarios. A los quince años Varela vuelve a Lugo, donde estudia el bachillerato y entra en contacto con miembros del partido galleguista. En 1934, se traslada a Madrid para estudiar Filosofía y Letras. Comienza su colaboración con la revista PAN (Poetas, Andantes y Navegantes) y El Sol, incorporándose poco después a las Misiones Pedagógicas. Desde el comienzo de la contienda se incorpora a ella como soldado colaborando al mismo tiempo en casi todos los números de Hora de España y El Mono Azul y colabora también muy activamente en las labores de la Agrupación de Intelectuales Antifascistas. Participa con Sánchez Barbudo, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil-Albert, Miguel Hernández, Ángel Gaos, Antonio Aparicio, Emilio Prados, Herrera Petere y otros escritores, en la redacción de la Ponencia Colectiva presentada en el II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, que reunió en Valencia en julio de 1937 a Antonio Machado, Pablo Neruda, José Bergamín, Ramón J. Sender, Octavio Paz, Nicolás Guillén, John dos Passos, André Malraux, Iliá Ehrenhburg, Corpus Barga, etc.
Al terminar la guerra, Varela cruza los Pirineos y es recluido en un campo de concentración hasta que consigue embarcarse en el Sinaia hacia México. Formó parte de la redacción de la revista literaria Taller, dirigida por Octavio Paz y perteneció al Comité de Redacción de Romance, revista de gran calidad literaria, concebida y realizada en México por exiliados españoles, dirigida por Juan Rejano. En esta famosa revista Varela alterna sus críticas literarias y artísticas con poemas y alguna narración como el hermoso cuento de ambiente gallego El ilusionista (agosto de 1940).
Tras su estancia y labor en México, Lorenzo Varela se instaló en Buenos Aires, donde, en 1943 fundó y dirigió con Arturo Cuadrado y Luis Seoane, la revista Correo Literario. Posteriormente con Luis Seoane y Joan Merli,, funda y dirige la revista literaria Cabalgata, cuyo primer número fue publicado el 1º de octubre de 1946. Su obra Catro poemas para catro grabados, ilustrada por Luis Seoane y a la que puso música el maestro –exiliado también- Julián Bautista, fue publicada por la Editorial Argentina de Música. Su libro más importante de poemas Lonxe (1954, ilustrado por Seoane), en el que está presente la realidad angustiosa de la ausencia, lejanía y nostalgia que le dan una gran densidad personal, también fue publicado en la Argentina. Varela escribe para los periódicos argentinos, Clarín , La Nación y El Mundo.
Aunque Varela publicó después fundamentalmente en lengua gallega, no abandonó la poesía en lengua castellana: en revistas, en carpetas, como prólogos a libros de otros –sobre todo, a libros de arte- hay poemas suyos, algunos, incluso de fechas más recientes. Aun juzgando a través de las escasas muestras de poesía de Varela –en castellano- escritas durante los últimos años, su obra de madurez posee una fuerza imaginativa sorprendente y un dominio de la emoción primaria, sin que esa emoción se pierda: poesía de una maestría total.
Lorenzo Varela regresa a España en 1976 y muere en Madrid el 25 de noviembre de 1978. Sus restos fueron trasladados a Monterroso en 1981 Y como dijo el poeta gallego desde su exilio: “¡Qué sana, clarísima locura nos alimentaba, daba vida a la sangre y sangre a la vida que se nos iba...!”
Francisco Arias Solis
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En Navidad,
Paz y Libertad.
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